Arte en septiembre // exposiciones en la Ciudad de México

Louise Bourgeois dijo que el arte es garantía de la cordura. En ese intento de mantenernos cuerdos durante septiembre (un mes por lo demás cargado de simulacros), hemos reunido una lista de las exposiciones que más se nos antojan en la cuidad. 

El Candelero

Hay muchas formas de ver, y a veces al enfocarnos en los elementos más evidentes de una pintura podemos ignorar lo que significa el medio en sí. El Candelero, de Victor Man, reúne siete retratos de un personaje anónimo. Se encuentra sentado, decapitado y sin género definido y las escenas carecen de referencias obvias o explícitas. Esto con el propósito de invitar al espectador a reflexionar sobre la pintura misma, pero también sobre sus formas de ver.

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Tesoros de la Hispanic Society of America

Es la oportunidad perfecta para ver obras maestras que se muestran por primera vez en México y son parte de la colección de arte español más grande fuera de España. Tesoros de la Hispanic Society of America  presentará artistas como: Goya, Velázquez, José Agustín Arrieta  y  Nicolás Correa.
Estarán más de 200 piezas que incluyen manuscritos, esculturas y pinturas.

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Aire

Parece que en algún momento nos acostumbramos a la contaminación y ahora, para entenderla mejor, la podemos escuchar. Aire es una instalación sonora que personifica la contaminación de la ciudad. Se trata de sentirla a través de una representación de los elementos que la componen. La pieza le da una resonancia diferente a cada componente de la polución dependiendo de su flujo ambiental. Esto es generado por el sistema de monitoreo ambiental de la ciudad.

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‘Obstinada Contemplación del trabajo de mañana’

Los 120 días antes de las elecciones, Diego Berruecos salió de su casa hacia el puesto de periódico más cercano, escogió uno y lo compró. Después se dirigió a su casa u oficina y pidió a quien estuviera más cerca que le tomara una foto sosteniendo el periódico de manera que se vieran la portada y contraportada: los titulares, las ocho columnas principales. Al almanaque (a la inversa) que resultó de este ejercicio, le llamó Obstinada Contemplación del trabajo de mañana. Estas imágenes son móviles para reflexionar sobre el tiempo y la repetición, pero también en el paisaje mexicano de la información, de la prensa mexicana. Además de ser una muy buena exposición es un buen ejercicio para el mexicano, y conforme pasen los años, esta muestra adquirirá más fuerza aún.

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Connecting the dots

Según Brené Brown, la vulnerabilidad es el lugar de nacimiento de la innovación, la creatividad y el cambio. Para probar algo nuevo y cultivar la mente, sugerimos Connecting the dots, un espacio clave para estimular la mente a través del dialogo y la reflexión. En realidad es como jugar tenis con ideas para fortalecer el ecosistema artístico en la ciudad. Una de las pláticas que esperamos con ansias es la de Ana Segovia. Hablará de la cultura visual, el género y la sexualidad. Con estos temas analiza el papel que juegan las narrativas visuales y el lenguaje en las ilusiones de género y sexualidad en la cultura visual contemporánea. Aquí esta la página para registrarse e información sobre las platicas del foro.

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Objetos, para usar / instrumentos para procesos

El arte constantemente esta cambiando, y esos cambios enmarcan el contexto histórico. La obra de Franz Erhard Walther habla del arte durante los años sesenta y setenta, un momento de producción artística alejada de lo tradicional. La exposición presenta la trayectoria del artista y su ruptura radical con las convenciones de la historia del arte a través de la relación entre objeto, espectador y espacio.

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Pasajeros 03 : John Cage

La mayoría de los sonidos que escuchamos en la vida no son considerados música. Pero, ¿qué pasaría si lo fueran? El artista John Cage hizo un compendio de canciones que presentan la posibilidad de considerar cualquier sonido (y el silencio) como música. La exposición documenta los viajes de Cage a la Ciudad de México en 1968 y 1976. Además ilustra sus amistades y colaboraciones con diversos intelectuales mexicanos. Aunque era conocido localmente, su trabajo y su pensamiento se difundieron con mayor impulso tras sus visitas.

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Impresiones de México 

Los impresos tuvieron un papel fundamental en la construcción de la identidad mexicana, desde las portadas de los libros a los folletos del seguro social que se repartieron por millones. Está exposición es una recopilación de impresiones mexicanas: folletos revolucionarios, portadas de discos y libros o ilustraciones. La exposición es el esqueleto de nuestra cultura visual en un recorrido inusual entre cincografías y fotograbados. 

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Ontologías pictóricas

El cordón umbilical retiniano es un proyecto en torno a la pintura contemporánea con cuatro montajes; el de este mes es Ontologías Pictóricas. Las obras seleccionadas cuestionan la separación ontológica entre la realidad y la pintura como representación. Ésta base pone bajo sospecha aquello que se esconde detrás de la realidad y que se nos muestra y esconde mediante el fenómeno de la pintura.

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“Supports/Surfaces”

Es una grata sorpresa que después de décadas de relativa indiferencia, el movimiento “Supports/Surfaces” finalmente recibe la atención que merece. Galería Mascota se tomó el tiempo y esfuerzo para traer esta muestra que reúne más de 10 obras del movimiento Francés de los años 60 y 70’s. Mediante la exploración del soporte (el bastidor) y la superficie (la tela), los artistas André Pierre-Arnal, Louis Cane, Marc Devade, Noël Dolla, Jean-Michel Meurice, Patrick Saytour, Claude Viallat examinan los limites de ambos para la creación artística. Creando obras que extienden los limites tradicionales del espacio artístico en lo que fue el último movimiento de ruptura política del siglo XXI.

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Territorios y vivienda

El arquitecto Kalach dijo que los jardines también duermen, por eso en las noches no deben iluminarse con luz artificial. Necesitan tener ciclos normales y que “sus días sean días y sus noches noches”. Alberto Kalach y Carlos Zedillo inauguran esta exposición sobre como se relaciona un espacio con el concepto de vivienda. Los arquitectos muestran visiones a gran escala de diferentes regiones del país; como Yucatán, Valle de Oaxaca, Eje Neovolcánico y Cuenca de México. Con esto proponen organizar el territorio nacional en sólo tres áreas: naturales, agrícolas y urbanas.

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Geles Cabrera: primera escultora de México

En el museo El Eco hay dos exposiciones que valen la pena ver, Geles Cabrera: primera escultora de México es una de ellas. Señala a el proceso escultórico de la artista, cómo su trabajo dialoga más allá del territorio. Trata sobre su carácter singular y la relevancia que tiene para nuestros días. También se enfoca en su proceso individual como mujer pues fue la primera escultora reconocida en México.

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Teníamos que hablar // Ivan Krassoievitch

Se dice que la poesía es cuando una emoción ha encontrado su pensamiento y el pensamiento ha encontrado palabras. Aquí podemos ver “poemas sin palabras” que responden a las características arquitectónicas del lugar. La obra de Krassoievitch es un conjunto de alfombras y pelo sintético, pestañas artificiales, flores y muchos otros objetos. Estos funcionan como si fueran las palabras y el espacio como si fuera el papel. El artista se inspira por un impulso de genuina fascinación por la relación entre abstracción, visualidad y lenguaje.

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Psicosis en la Cineteca

Siempre tendremos miedo. Pero desde que tenemos cine y desde que tenemos tele el miedo es otra cosa. Pocos cineastas supieron explotar este sentimiento como Alfred Hitchcock lo hizo para entretener. Afortunadamente llega una muestra a la Cineteca de sus películas y una exposición sobre su universo visual. Hitchcock aseguraba que lo que puede contarse con imágenes, no debe contarse con palabras, y allí veremos algo de eso.

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Gallery Weekend México

Cuando una iniciativa hace las cosas bien, nos emocionamos por su siguiente lanzamiento. La sexta edición de Gallery Weekend Ciudad de México ya esta a la vuelta. Como cada año, durante este fin de semana las galerías presentarán una exposición preparada especialmente para los aficionados del arte. GWM invita a recorrer la ciudad de la mano de lo último en la producción artística contemporánea. En esta edición se recibirá a galerías de Guadalajara y Puebla a través de pop ups. Y por primera vez el programa contará con la propuesta expositiva de galerías internacionales. Aquí se puede ver el catálogo completo de los participantes.

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