Enero marca un nuevo ciclo, y con él, una oportunidad para sumergirnos en las propuestas artísticas que la Ciudad de México tiene para ofrecer. Desde revisiones históricas hasta diálogos contemporáneos, las exposiciones de este mes nos invitan a reflexionar, cuestionar y maravillarnos. Aquí, una selección de las muestras más relevantes que no puedes dejar pasar: un recorrido imprescindible para quienes buscan comenzar el año rodeados de arte, ideas y cultura.
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The Good, the bad and the ugly, Galería Mascota
La Galería Mascota presenta The Good, the Bad and the Ugly, la primera exposición individual en América Latina de Machteld Rullens, quien explora las dualidades de la Ciudad de México mediante materiales cotidianos como el cartón desechado. Inspirada en la película del oeste de 1966, sus obras reflejan tensión y armonía al combinar elementos como pintura, resina y pernos para transformar lo frágil en sólido. Con referencias al minimalismo y la arquitectura modernista mexicana, Rullens redefine el valor de lo cotidiano, invitando al espectador a encontrar belleza en la simplicidad y creatividad en la reutilización de materiales. Creada durante una residencia en el Mercado de San Cosme, la exposición destaca el vínculo entre el arte, el entorno urbano y el ingenio.
Hasta el 20 enero 2025
Valladolid 33, Roma Norte
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¿A quién le voy a interesar yo?, Museo de Arte Popular
La exposición explora el origen y desarrollo de El Club, un proyecto que comenzó como una invitación abierta para explorar qué podían crear juntas cinco mujeres unidas por su pasión por el bordado y su ubicación en las zonas periurbanas de Oaxaca. Este colectivo se formó a partir de sus deseos, necesidades y contextos personales, convirtiéndose en un espacio de acompañamiento, aprendizaje mutuo y trabajo creativo remunerado.
A través del textil, estas mujeres han creado bitácoras visuales que narran sus vivencias y reflejan sus historias individuales y colectivas. Cada pieza es un testimonio del viaje compartido por Beatriz Alonso, Gabriela Esteva, Judit Jiménez, Amparo Sepúlveda y Mónica Castillo, quienes residen en los municipios de Pueblo Nuevo y San Pablo Etla, Oaxaca. La exposición presenta cómo el textil se convierte en una herramienta narrativa que documenta y celebra sus experiencias, conectándolas con su entorno y entre ellas mismas.
Hasta el 2 febrero de 2025
Martes a domingo de 10:00 a 18:00
$60 entrada general y domingo entrada libre
Revillagigedo 11, Centro
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Andrea Villalón & Kitty Rice: Fractured Solitudes, Jo-Hs
La exposición Fractured Solitudes de Kitty Rice y Andrea Villalón, inspirada en El laberinto de la soledad de Octavio Paz, explora las tensiones entre nostalgia, identidad y otredad. Villalón conecta con su identidad mexicana desde Inglaterra, evocando imágenes de Janitzio y el sincretismo prehispánico-cristiano, mientras Kitty, desde Londres, reflexiona sobre el concepto de Don Nadie de Paz, abordando la ambigüedad y el ninguneo. Ambas artistas, con estilos y perspectivas diferentes, examinan cómo la fiesta y el caos mexicano actúan como un puente hacia la trascendencia, desafiando nociones tradicionales de control y orden.
Hasta el 25 de enero 2025
Puebla 114, Roma Norte
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Fiera Antigua que perfuma, LaNao
Fiera antigua que perfuma de Cosa Rapozo nos induce a un entorno aséptico que transforma la galería en una boutique. Entre vitrinas rústicas y estantes metálicos, lo natural ha sido sustituido por lo sintético, recreando un simulacro de vida salvaje en un contexto mercantil de prendas de ropa.
La obra de Cosa crea ambientes inquietantes donde las temporalidades se difuminan. El papel tapiz rosado con motivos florales evoca tanto un pasado doméstico como una piel atrapada entre los muros, lo que genera tensión entre lo orgánico y lo artificial. Este pasaje nos lleva a un escenario en el que lo civilizado se funde en una sátira grotesca, creando una ficción de horror corporal.
La artista manipula retazos de piel falsa, brandeados con eslóganes en inglés —frases de cuentos de hadas —que actúan como oscuros presagios, ironizando las promesas aspiracionales del capitalismo.
Así, Fiera antigua que perfuma se presenta como un espejismo de un presente-futuro desolador, donde lo salvaje ha desaparecido, dejando tras de sí un paisaje estéril en el que el anhelo se entrelaza con un ambiente de inquietante vacío.
Hasta el 18 de enero 2025
Martes – jueves 11:00 a 19:00 pm. Viernes – sábado 11:00 a 16:00 pm
Av. Michoacán 75, Condesa
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Erizados sus contornos con Navajas: Naomi Rincón Gallardo, PEANA
PEANA presenta con entusiasmo Erizados sus contornos con navajas, la primera exposición individual de Naomi Rincón Gallardo en la galería, que incluye el estreno en México de su video Eclipse.
Este trabajo anuncia el fin de un mundo en el claroscuro de las múltiples extinciones diarias. Para los antiguos nahuas, un eclipse simbolizaba un momento cósmico crítico, cuando la oscuridad eterna amenazaba con prevalecer y los tzitzimimes descendían para devorar a la humanidad. En Eclipse, la narrativa acompaña el viaje en el que la luna devora al sol, trayendo consigo criaturas míticas relacionadas con la muerte, el sacrificio y el desmembramiento, conectadas por la sangre.
La pieza forma parte de la trilogía Tzitzimime (2021-2023), junto con Verses of Filth (2021) y Sonnet of Vermin (2022), que imagina iteraciones bastardizadas de tzitzimimes que descienden a realizar tareas oscuras en complicidad con brigadas de extremidades sin dueño y animales ligados al inframundo mesoamericano, todo dentro de la geografía del miedo en el México contemporáneo. Aunque la exposición se centra principalmente en Eclipse (2023), también retoma elementos de las otras dos piezas de la trilogía.
Hasta el 3 de febrero 2025
Tlaxcala 103, Roma Sur
Martes a jueves 11 – 6pm. Viernes 11 a 4pm. Sábados 11 a 3pm
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Onírica, Universum
En esta exposición del Universum explorarás el mundo de los sueños. Onírica se nutre de esta asombrosa capacidad creativa de la mente humana y, con ayuda de algoritmos capaces de traducir contenidos textuales en imágenes, presenta un relato audiovisual que devuelve las visiones nocturnas al dominio de lo visible.
Onírica aborda desde un punto de vista inédito y exploratorio la tensión creada por la interpretación de una experiencia puramente humana, el sueño, a través de los ojos de las nuevas tecnologías. Esta instalación audiovisual forma parte de la exposición Ventanas al futuro, que explora escenarios de ficción y mundos alternativos creados a través de la tecnología.
Hasta el 28 de febrero de 2025
Miércoles a domingo de 10:00 a 17:00
$80 entrada general
Circuito Cultural de Ciudad Universitaria s/n, Coyoacán
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Las Desinvitadas, MUAC
Fabiola Torres-Alzaga investiga los espacios de invisibilidad en el acto de ver, así como sus repercusiones y connotaciones sociopolíticas. Las piezas buscan desarticular las estrategias de representación visual que surgen en el espacio expandido del teatro y del cine, para incluir en escena aquellos lugares velados: ¿qué vemos y qué queda fuera de encuadre? Desde la teoría queer y las disidencias sexuales, la artista propicia contraespacios inclusivos que permitan una imaginería diversa.
Su trabajo más reciente profundiza en la representación cinematográfica y sus opacidades, y cómo ha repercutido en la construcción del imaginario de una sociedad. Entre las décadas de 1930 y 1960, Hollywood despuntó como una industria con intereses políticos y morales, que determinaba aquello que se podía ver y lo que debía desaparecer de la pantalla con el fin de preservar una sociedad moralmente aceptable. Esta regularización, promovida por el Código Hays, se encargó de expulsar del paisaje cinematográfico a aquellas identidades sexuales diferentes y de desacelerar la emancipación de la mujer en el desarrollo de una sociedad más variada.
Hasta el 23 de febrero de 2025
Miércoles a domingo de 11:00 a 18:00, el museo abre a partir del 7 de enero
$40 entrada general
Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, Coyoacán