Ben & Frank, nuestra marca consentida de lentes mexicanos cumple 3 años

Ben & Frank ya cumple tres años. Y decidió, este año, rendir un pequeño tributo a personas que usan sus lentes y tienen proyectos innovadores e interesantes.

Para ello buscaron a varios de los #cuatroojos más exitosos de la ciudad para hacerles un retrato por Karla Lisker. Gabriela Jáuregui, por ejemplo, es escritora, y es autora del 
poemario Controlled Decay o Jorge Linares, co propietario de Tizne Tacomotora, creador de los tacos “al humo” al lado de su novia.

Ben & Frank
Jorge Linares & Gabriela Jáuregui

Ben & Frank cambió la forma en la que los mexicanos compran lentes (y también en lo que pagan por ellos). La marca quería dar al consumidor la oportunidad de comprar en línea, porque hacerlo así es muy cómodo. También tienen un local en Polanco, una tienda en la que hacen examen de vista. El nombre de la marca es en homenaje al escritor, padre fundador e idealista fuera de serie Benjamin Franklin, quien inventó los lentes bifocales. Los Ben & Frank ofrecen diseño, comodidad, buena calidad. Se distinguen por sus precios accesibles.

Ben & Frank
Monse Castera & Gina Jaramillo

Mariana Castillo es mexicana y mientras estaba estudiando en la Universidad de Chicago economía perdió sus lentes y se dio cuenta que para reponerlos en México tenía casi que empeñar las joyas de la familia. En Estados Unidos, encontró una manera muy fácil de comprarse otros a través de internet. Decidió que quería hacer posible lo mismo en México. Así que con la ayuda de Eduardo Paulsen y María José Madero (diseñadora de modas) lanzaron este proyecto. Producir y vender lentes con un diseño increíble a la mitad de precio que las cadenas de ópticas tradicionales.

QUÉBen & FrankDÓNDE Av. Isaac Newton 42, Polanco
HORARIOLunes a domingo de 12 a 20hrs.

.

Más en Local.mx: Por fin: llega a México la marca japonesa Comme Des Garçons

Conocimos una nueva marca de ropa que nos parece excepcional: Tokio Taller

Tokio Taller cultiva la relación íntima que tiene una persona con su ropa. Nos encanta la textura y simpleza en sus piezas, nos permite individualizarlas.

Para cualquiera que entienda la belleza y la sensatez de tener una prenda de ropa que sea una pieza, y que esa pieza pueda usarse todos los días o en las ocasiones más especiales (dependiendo de con qué la combines), está Tokio Taller. Cada pieza es para muchos años y se convierte rápido en una especie de casa. La creadora de Tokio Taller es Abril Álamo, quien cuenta que el proyecto nace del antojo de crear las prendas que a nosotros nos gustaría encontrar y que difícilmente existen entre las marcas comerciales”. Tokio es una marca de moda que busca cultivar la relación individual e íntima que una persona tiene con su ropa. 

“La idea es siempre partir de la tela para luego diseñar la pieza. Es decir, las telas mandan”, señala Abril. A Tokio Taller no le gusta ser “víctima” de lo que está o no está de moda. Cree que hay una relación única entre lo que somos y lo que nos ponemos, y por eso busca hacer prendas atemporales, con una hechura impecable, y sobre todo que se sientan bien cuando te las pones.

Los diseños de Tokio Taller se enfocan más en la idea de que, cuando algo es de buena calidad y está bien hecho, los diseños transcienden. “Preferimos lo simple y cuidamos muchísimo cada detalle. Nos encantan las texturas y las piezas en bloques de color que dejan libre la interpretación de la gente para usarlas a su antojo y estilo propio.”

Basta ver su Instagram, por ejemplo, para casi casi sentir las telas y querer entrar en ellas. 

tokio taller

Como su nombre lo dice, Tokio Taller hace piezas a la japonesa, en el mejor de los sentidos. Hay mucho oversized, telas gruesas, siluetas geométricas, líneas rectas. Tienen ropa de hombre y mujer y su showroom está en la colonia Juárez. Puedes hacer una cita en Instagram para visitar a Abril y conocer sus piezas. Nos emociona que exista esto en México.

––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––-–––––––––––––––––––––––

Más en local.MX: Inaugura MODA LOCAL: una muestra colectiva y coherente sobre la moda en México

Inaugura MODA LOCAL: una muestra colectiva y coherente sobre la moda en México

MODA LOCAL es la primer muestra colectiva de indumentaria contemporánea presentada por Archivo Moda Mexicana en el Abierto Mexicano de Diseño.

Archivo Moda Mexicana es un sitio que reúne marcas de moda contemporánea para centralizar las propuestas. Se trata tal cual de un directorio que selecciona diseñadores mexicanos en un espacio. Comunica lo que le inspira a un diseñador, su diseñador favorito, su proceso de diseño, su estilo y, finalmente, cómo se describen. Todo esto para que sea más fácil ver la foto completa de lo que está ocurriendo en el ámbito de la moda, que es mucho. Ahora AMM presenta MODA LOCAL, la primer muestra colectiva de indumentaria contemporánea dentro del Pabellón de Moda en el Abierto Mexicano de Diseño 2018.

moda local
Coeur & Carla Fernández

En los últimos años, la industria de la moda ha tenido un excedente de diseñadores nuevos. Lo que AMM hace por nosotros es filtrar todo el ruido blanco y nos muestra lo que realmente vale la pena descubrir, según ellos. Moda Local será un espacio de exposición para presentar la moda generada en nuestro país, analizarla, cuestionarla y entenderla. La exhibición reúne una selección de 40 proyectos de diseñadores contemporáneos de distintas trayectorias, quienes con su trabajo están construyendo la escena local. Cuatro ejes guían el recorrido respondiendo a diferentes temáticas: Comunidad y Sociedad, Materiales, Silueta y Construcción, Actualizaciones y Nuevos Usos.

moda local
HERMANOS KOUMORI
moda local
PISO UNO

Para cualquiera que le guste la moda o quiera entender la Ciudad de México desde distintos frentes, esta será una exposición de lo más interesante, caprichosa y, con suerte, inspiradora.

QUÉModa LocalDÓNDEEdificio Porrúa en República de Argentina 15, Centro
CUÁNDO10 - 14 de Octubre // 9-20 hrs

.

7 desfiles del Fashion Week que nos parecen sinceros y nos emocionan

Tenemos una serie de desfiles y colecciones (las más frescas e innovadoras) que nos emocionan mucho de Fashion Week México 2018.

Es la semana del diseño y, desde luego, la del diseño de moda. El Fashion Week de este año está más cerca de nosotros que en años anteriores. Hay diseñadores mexicanos muy jóvenes que vemos por todas partes, y sus colecciones hablan más claro de éste país en este momento de la historia (es decir, ya no se fueron a tierras tan lejanas para comunicar algo). Nos gusta mucho lo que está sucediendo con la moda en México, y estos 7 desfiles nos emocionan especialmente.

ALEXIA ULIBARRI 

fashion week

La conocemos por sus diseños que buscan adaptarse a la personalidad y al cuerpo de cada persona con cada corte, con cada detalle y con cada costura. Es eso lo que hace sus prendas únicas y especiales. Para su colección MARIA SABINA FW 18/19 la diseñadora toma como inspiración a María Sabina, curandera y chaman de la etnia indígena mazateca de Oaxaca. Busca transmitir un hallazgo personal de magia, de tiempo suspendido y de reconocimiento de figuras de poder como el jaguar, el águila, el colibrí, la serpiente, las mariposas y el lobo.

QUÉAlexia UlibarriDÓNDEFour Seasons en Paseo de la Reforma 500, Cuauhtémoc
CUÁNDO8 de octubre a las 20:30 hrs.

.

KRIS GOYRI 

fashion week

Su estilo es puro, distinguido, fresco, sutil y femenino. Cada uno de sus diseños expresa un entendimiento profundo del cuerpo de la mujer. La marca hoy esta posicionada como una de las propuestas de moda más sofisticadas en el país. Cada prenda es para una mujer muy femenina, que equilibra a la perfección cuerpo y mente, que ama la naturaleza y resalta su belleza con piezas únicas.

QUÉKris GoyriDÓNDERotativa el Universal en Iturbide 11, Centro Histórico.
CUÁNDO9 de octubre a las 10 hrs.

.

LORENA SARAVIA

fashion week

Es una marca mexicana, de lujo pero accesible para la mujer contemporánea. Ofrece la flexibilidad que necesita con piezas que definen un estilo y personalidad fuerte. Siluetas fluidas y una elegancia atemporal son características claves de la firma.

QUÉLorena SaraviaDÓNDEAuditorio Blackberry en Tlaxcala 160, Hipódromo Condesa
CUÁNDO9 de octubre a las 21 hrs.

.

BOYFRIEND’S SHIRT

fashion week

Empezó como un proyecto sólo de camisas vendiendo dentro de la lonja mercantil y ahora realizan colecciones completas. Creada por Laura Carrillo, diseñadora de moda mexicana, Cristina Laurenco empresaria portuguesa y el artista plástico portugués  Manuel Forte. En octubre 2018 estará presente dentro de la exposición de AMM en Abierto Mexicano de Diseño.

QUÉBoyfriend's ShirtDÓNDEGALERÍA OMR en Plaza Río de Janeiro 93, Roma Norte
CUÁNDO10 de octubre a las 11:30 hrs.

.

THE PACK

Fashion Week

The Pack es una marca mexicana que se centra en crear ropa con diseño contemporáneo fabricada bajo normas de comercio justo utilizando materiales sustentables. Este proyecto representa una alternativa basada en la conciencia de la industria y de su impacto ecológico, pero también trae frescura a la escena de la ropa masculina en México.

QUÉThe PackDÓNDEEx Convento de San Hipolito en Av. Hidalgo 107, Centro Histórico
CUÁNDO11 de octubre a las 11 hrs.

..

HUA LINGERIE

fashion week

Hua tiene un modelo un poco distinto a lo que estamos acostumbrados cuando pensamos en una marca de ropa interior. Tratan de resaltar que lo sensual y lo atractivo vienen desde adentro hacia afuera y no al revés. Sus prendas oscilan entre lo que es sobrio y seductor, y lo vistoso y llamativo.

QUÉHua LingerieDÓNDEEx Convento de San Hipolito en Av. Hidalgo 107, Centro Histórico
CUÁNDO12 de octubre a las 20 hrs.
.

.

C D M (pop up store)

fashion Week

#ColectivoDiseñoMexicano es la más nueva de las plataformas que buscan difundir el trabajo de diseñadores locales para seguir construyendo una industria sólida de diseño en México. CDM ha logrado desfilar las colecciones de 1/8 Takamura, Gregorio Cayetano, Héctor de la Peña, Maison Manila, Alejandra de Coss, Napoleón, Jesús de la Garsa, Angela Reyna, Paloma Lira, Boyfriend’s Shirt, Claudia Pepper y RCano.

QUÉColectivo Diseño Mexicano TRADE SHOWDÓNDEGALERÍA OMR en Plaza Río de Janeiro 93, Roma Norte
CUÁNDO13 y 14 de octubre a las 12 hrs.

.

Más en Local.mx: MOMOROOM presenta: Grieve, nueva colección de una belleza rara y sincera

MOMOROOM presenta: Grieve, nueva colección de una belleza rara y sincera

M O M O R O O M presenta la nueva colección de GRIEVE por medio de un performance + 10 días de Pop Up en la Ciudad de México.

M O M O R O O M se convirtió en el espacio más confiable para ver diseño de moda bien hecho por los más jóvenes en la ciudad. Empezó como un proyecto de promoción cultural para fomentar el diseño, y ahora ya es un referente que arroja luz allí donde nadie había visto. Todos sus shows tienen un tono editorial, pero el último, que expone la nueva colección (hermosa) de Grieve, especialmente.

Grieve estará del 3 al 13 de octubre estará en Hidden Kitchen en el Centro.

colección
Fotos cortesía de Grieve

Monse Castera es la organizadora de M O M O R O O M. Lleva casi 10 años editando contenido de moda, arte, música y sociedad, como Tomo (suplemento de arte, arquitectura y diseño) y Revista Animal. Su línea conductora es la cultura joven, y a partir de ello intentar cambiar la forma en la que pensamos por medio de contenidos que promuevan la consciencia ambiental/social. Hace tiempo dejó de editar i-D México para enfocarse en nuevos formatos de comunicación, por ejemplo #iDKitchen, la plataforma de Fashion Week México enfocada a mostrar el diseño más joven y subversivo.

Grieve, proyecto de Paula Grieve, es de una belleza rara, elegante y sincera. Se mantiene clásica con una chispa muy distintiva que conmueve por medio del diseño y la colaboración con creativos de distintas disciplinas. Sus diseños hablan por sí mismos.

colección

Paula estudió Diseño de Modas en CENTRO y trabajó con marcas como Trista, Zii Ropa y Dieppa Restreppo (todas nos encantan). En cada cada colección, la marca trabaja con personas de distintas profesiones e intereses y genera piezas y muestras colaborativas.

En M O M O R O O M // Grieve habrá vestidos, jumpers, pantalones, camisas, chamarras, joyería –colaboración con la marca Varón– y más para mujer y hombre.

colección

Los invitamos a que conozcan Grieve y de una vez The Hidden Kitchen, donde se hacen cenas líricas a puertas cerradas.

.

QUÉMOMOROOM // GRIEVEDÓNDEHidden Kitchen – Humboldt 59, centro
CUÁNDOHasta el 13 de octubre

.

Más en Local.mx:

Los Hermanos Koumori: moda para recordar la utópica exploración espacial mexicana

 

SUPPORTS/SURFACES una exposición imperdible en Galería Mascota

SUPPORTS/SURFACES fue un movimiento francés de los 60s/70 de rebelión estilística, social y política que extiende los limites tradicionales del espacio artístico.

El movimiento Supports/Surfaces no recibió la atención que merecía en sus dadas circunstancias (Francia 1966-1972). Sin embargo, no fue casualidad que se encontrará en desacuerdo con lo que era ser promovido oficialmente en París. Ya que más que en cualquier otra cosa, los artistas de Supports/Surfaces se inspiraron en su disgusto con lo que vieron a su alrededor, particularmente con el establecimiento artístico, social y político. Como suele suceder en el mundo del arte, años después esta recibiendo visibilidad muy necesaria. Nos emociona mucho que Galería Mascota trae la primera exposición en America Latina de Supports/Surfaces.

Supports/Surfaces
Fotos cortesía de Galería Mascota

A simple vista las obras no le hacen justicia al significado de su base. Por ello, al contemplarlas más a fondo hay una realización agradable. Mediante la exploración del soporte (el bastidor) y la superficie (la tela), los artistas examinan los limites de ambos para la creación artística. En su rebelión estilística trataron de desvelar el proceso de hacer arte mediante materiales primitivos y altamente accesibles, como tinta, gasa, sábanas y madera lisa.

"Supports/Surfaces"

Los miembros fundadores del movimiento eran un grupo íntimo de artistas principalmente del sur de Marsella y Montpellier. Entre ellos André Pierre-ArnalLouis CaneMarc DevadeNoël DollaJean-Michel Meurice, Bernard PagésPatrick Saytour y Claude Viallat.

A luz de las revueltas estudiantiles históricas de mayo de 1968, el grupo se alejó de la pintura que consideró demasiado teórica, como la del movimiento BMPT. En contraste le dieron un enfoque a su obra en relación a la filosofía de deconstrucción. Método crítico que afirma que los significados, construcciones metafísicas y oposiciones jerárquicas siempre se vuelven inestables por su dependencia de significantes arbitrarios. Son obras que extienden los limites tradicionales del espacio artístico en lo que fue el último movimiento de ruptura política del siglo XXI.

Supports/Surfaces

Según Dezeuze (figura primordial para el movimiento) todavía busca enfatizar la naturaleza política de los comienzos del grupo. Supports/Surfaces era la búsqueda de un medio para “rebelarse contra el mundo del arte y el mundo en general, sin tener que hacer anti-arte.”

Los artistas estaban aliados con inspiración maoísta e intelectuales parisinos, dirigiendo sus relaciones internas como una célula comunista. También buscando un lugar para su trabajo fuera del mercado capitalista.

Supports/Surfaces

Se vieron impulsados ​​por la sensación que la pintura aún no había llegado a un acuerdo con sus convenciones más básicas. De ahí sale el nombre del grupo, lo que proclamó la base materialista del proyecto. En general, los pintores de Supports/Surfaces favorecieron cualquier método de creación con el lienzo. Siempre y cuando no fuera necesario el pincel tradicional.

Es una grata sorpresa que después de décadas de relativa indiferencia, el movimiento finalmente recibe la atención que merece. Galería Mascota se tomó el tiempo y esfuerzo para traer esta muestra y estamos muy emocionados por verla.

QUÉ“SUPPORTS/SURFACES”DÓNDEGalería Mascota en Cozumel 61, Roma Nte.
CUÁNDODel 20 de septiembre al 11 de noviembre

Guía local de conciertos en la ciudad para octubre y noviembre

De las experiencias más eléctricas se encuentran en un buen concierto. Tenemos una lista de conciertos en octubre y noviembre que nos causan mucha emoción.

Enlistamos los conciertos que más nos emocionan hasta ahora que ocurrirán en octubre y noviembre de este año que, como siempre, guarda lo mejor para el final. La lista se irá actualizando conforme anuncien nuevos eventos o fechas. Mientras, aquí van:

Nick Cave & The Bad Seeds

nick cave

Nick Cave es una figura alta y oscura en el imaginario del mundo. Es una voz cavernal que te hace pensar en un cuarto donde siempre es domingo y la cama está destendida. Nick Cave tiene muchas caras. Como compositor, vocalista, escritor, actor y cineasta ha insertado su taciturna visión en muchos proyectos. Probablemente el que ha marcado a más personas es la banda Nick Cave & The Bad Seeds. No podemos esperar a escucharlos en vivo y ver a Nick emanando tinieblas.

QUÉNick Cave & The Bad Seeds en Pepsi CenterDÓNDEPepsi Center WTC en Calle Dakota, Nápoles
CUÁNDOMartes 2 de octubre a las 21 hrs.

.

Jungle 

concierto

El soul se trata de trascender y alcanzar a las personas a un nivel humano, y eso nunca se perderá. Pero desafortunadamente el mercado para la música soul en el 2014 era escaso, y aún así la banda Jungle llegó al Top Ten del Reino Unido con su disco Busy Earnin. Jungle es un colectivo de soul (moderoa) con sede en Londres. Se caracteriza por un poco de funk, ritmos tranquilos y porque el cantante llega notas más allá del rango vocal de la voz modal. La fundó Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson que son amigos desde que tienen nueve años porque vivían juntos en Shepherds Bush en Londres. Finalmente llega su concierto a la Ciudad de México.

QUÉJungleDÓNDEAuditorio Blackberry en Tlaxcala 160, Hipódromo Condesa
CUÁNDO3 de octubrePRECIOGradas - $550 General - $720 Palco - $850 Plateas - $850

.

Mew

concierto

El líder de Mew, Jonas Bjerre ha trabajado en las proyecciones para los conciertos de la banda desde sus primeros días. Mew es una banda de rock psicodélico, que es un estilo diverso de música inspirada en la cultura de drogas alucinógenas que alteran la percepción. Por lo general, el trío danés termina un álbum y Bjerre se pone a trabajar en lo visual. Sin embargo, para su séptimo disco, el cantante decidió poner las cosas al revés, trabajando primero en las imágenes y viendo si informaban la música. El disco se siente como una culminación para uno de los grupos más ambiciosos e inventivos. En lo visual es donde Bjerre y sus compañeros de banda, el bajista Johan Wohlert y el baterista Silas Utke Graae Jørgensen se unen. El grupo es famoso por esconderse por mucho tiempo entre los lanzamientos de sus discos, por lo que es una grata sorpresa que este concierto sea en la ciudad.

QUÉMEWDÓNDEEl Plaza Condesa en Juan Escutia 4 Hipódromo, Condesa
CUÁNDO3 y 4 de octubrePRECIO$1,000 a $3,000 pesos

.

Odisseo

concierto

Esta banda de Ecatepec de Morelos se influencía de balada romántica, música disco y New Wave. Su trayectoria como artistas ha sido una muy buena, con cada disco fijan más y más ese estilo que los hace tan originales. Su música también tiene influencia del rock inglés y la balada latinoamericana. Se han consolidado como una de las bandas jóvenes más importantes de México. Los miembros de la banda son: Juan Pablo López, Daniel León, Edgar Macin, Rodolfo Guerrero y Manuel Uribe. Siempre tratan de hacer su concierto sea un espectáculo, por lo que vale la pena ir.

QUÉOdisseoDÓNDEEl Plaza Condesa en Juan Escutia 4 Hipódromo, Condesa
CUÁNDO3 de octubrePRECIODe $400 a $1600

.

sailawway

concierto

La banda sailawway tiene frases como: “Let’s sink our bodies, let there be no sound”, letras y sonidos de lo más fresco del underground bebé. Fernanda Fuentes es la cantante principal y su música es alternativa/indie pero también se conoce como “dream pop”.  Toco en el festival NRML, que escoge bandas para “sanar corazones rotos, para trascender la soledad y llenar el alma con himnos que van más allá de la esperanza”. Sailawway queda perfecto con esa descripción, ahora regresa a Departamento. Estamos muy emocionados por su concierto.

QUÉsailawwayDÓNDEDepartamento en Alvaro Obregon 154, Roma Norte
CUÁNDO4 de octubrePRECIO$100 pesos

.M.

Las brisas + Concepción Huerta + Space Cadet + Eugle

concierto

Las brisas es un proyecto de Esteban Alderete (Soledad, Nicolas) es algo así como un mito urbano del underground en México. Tocan poco y tocan muy bien. Techno frenético y cajas de ritmos alocadas. Sus presentaciones son violentas y te dejarán con ganas de bailar todo el fin de semana. Space Cadet tiene tintes de ambient, drone y grabaciones de campo. También genera texturas y momentos sonoros dignos de una sonata de Schubert. Esta noche tocará junto con Concepción Huerta buscando encontrar un diálogo entre el ruido de cada quién.

QUÉLas brisas + Concepción Huerta + Space Cadet + EugleDÓNDEYuYu en 94 Calle Versalles, Juárez
CUÁNDO4 de octubre

.

elnicho en parques #3/5 (tardeada de drone)

conciertos

En esta ocasión, en Alumnos Móvil y cómo parte del festival itinerante El Nicho, se presentan Efrim Manuel Menuck y Kevin Doria (CA-US). Menuck es fundador y guitarrista del icónico grupo Godspeed You! Black Emperor y de Thee Silver Mt Zion; sus conciertos en vivo se ejecutan en dúo con Doria, del grupo Growing.

QUÉTardeada de droneDÓNDEAlumnos Móvil / Dr. Mora, colonia Centro (Alameda Central)

CUÁNDOSábado 6 de octubre
 16:00h


.

Elsa y Elmar 

conciertos

Elsa Carvajal nació y creció en Bucaramanga en Colombia. Su talento es natural, desde chica hacia ‘talent shows’ improvisados. No tenía la disciplina para seguir un sistema escolar estricto pero a los 16 se metió a una escuela de jazz. Este tipo de música le dio la libertad creativa que necesitaba para florecer como artista. Su música es definida como “Pop Espiritual” y sus estilos pasan por el Synth Pop, Folk e Indie. Recibió el John Lennon Songwriting Contest por su canción “Me Viene Bien”.  Y en algún momento compartió escenario en un concierto con Coldplay como parte de su gira “A Head Full of Dreams” en Bogotá.

QUÉElsa y ElmarDÓNDELunario del Auditorio Nacional en Paseo de la Reforma 50, Polanco V Secc
CUÁNDO6 de octubrePRECIODesde $368

.

Hipnosis 2018

concierto

Es el festival de garage, rock y psicodelia y lo estamos esperando con emoción. Algunos de los artistas que nos emocionan más son: Unknown Mortal Orchestra, King Gizzard and the Lizard Wizard y DIIV. Si te gusta el punk y la psicodelia, este plan te interesa.

QUÉHipnosis 2018DÓNDELas caballerizas de Huixquilucan
CUÁNDO6 de octubrePRECIO$1,100 pesos

.

M68 Ciudadanías en Movimiento – Cuarteto Humboldt

concierto

La UNAM, el Politécnico, la Ibero, la UACh y El Colegio de México integran el Comité Interuniversitario para conmemorar los 50 años del Movimiento Estudiantil de 1968. Para celebrar el día internacional de la música contra el olvido, el cuarteto Humboldt tocará Cuartetos para cuerdas no. 1no. 2 Magueyesno. 3 y no. 4 Música de feria de Silvestre Revueltas en la sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario.

QUÉM68 Ciudadanías en Movimiento - Cuarteto HumboldtDÓNDESala Carlos Chávez en Centro Cultural Universitario Insurgentes Sur 3000
CUÁNDO6 de octubrePRECIO$130 pesos

.

Bomba Estéreo

conciertos

Bomba Estéreo nació en Bogotá en el 2005 como un proyecto experimental del músico y artista audio-visual Simón Mejía junto con la cantante Li Saumet. Ellos se describen como “Electro Vacilón”, “Electro Tropical” o “Cumbia Psicodélica”.  Según Mejía, el nombre de la banda es un término colombiano para “una fiesta realmente maravillosa”. Bomba Estéreo fusiona la música electrónica, el rock, el reggae y el rap con aires de la región Caribe de su país, como la cumbia y la champeta. No es la primera vez que dan concierto en México, está vez es en el Pepsi Center.

QUÉBomba EstéreoDÓNDEPepsi Center WTC en Dakota s / n, Del. Benito Juarez
CUÁNDO9 de octubrePRECIODe $547 a $1,100

.

Thirty Seconds To Mars

concierto

30 Seconds to Mars es un clásico en la música de culto. Creada por Jared Leto y Shannon Leto en Los Ángeles en el 2002. Su álbum 30 Seconds to Mars tuvo muchísimo éxito, continuaron para alcanzar reconocimiento en todo el mundo con el lanzamiento de su segundo álbum, A Beautiful Lie. Sus conciertos son enormes, se trata de una visión monumental que trata de tocar a muchísima gente y lo logra. En algún concierto Jared Leto puso su Instagram Live y dejo que miles de sus seguidores vieran su concierto desde su perspectiva. La banda tiene una batería intensa que nos encanta, y la energía de Jared Leto nos emociona mucho. En otro concierto, se dejo cargar por la multitud durante su canción The Kill, ver eso causa escalofríos. Por otra parte, 30 Seconds to Mars se encuentra en un problema legal con su compañía discográfica. Se trata de la libertad creativa de los artistas, están peleando por un cambio en el cual los artistas sean mas independientes y que destacan por su música.

QUÉThirty Seconds To MarsDÓNDEArena Ciudad de México en Av. de las Granjas 800, Santa Barbara
CUÁNDO11 de octubrePRECIODesde $1,029

.

Mala Rodríguez

concierto

La cantante gitana española de rap tendrá concierto en la ciudad pronto. La Mala la conocemos por su peculiar estilo, perfilado entre el rap y el flamenco que lleva muy presente por su origen.

QUÉMala RodríguezDÓNDEWareHouse en Rubens 6, Colonia Mixcoac
CUÁNDO12 de octubrePRECIODe $370 a $650 pesos

.

Tricky

concierto

Tendremos la oportunidad de ver a un artista enigmático en concierto. Ha colaborado con interpretes de la talla de Björk, Grace Jones, PJ Harvey y Terry Hall, vocalista de The Specials. También, por su cuenta ha logrado enorme renombre, siendo uno de los representantes más importantes del trip hop.

QUÉTrickyDÓNDEEl Plaza Condesa en Juan Escutia 4 Hipódromo, Condesa
CUÁNDO13 de octubrePRECIODe $1,000 a $1,500 pesos

.

Vance Joy

concierto

Sus canciones son íntimas e influenciadas por Bon Iver. Comenzó su carrera en escenarios de micrófono abierto en Melbourne a finales del 2000, mientras completaba su licenciatura en derecho. Al encontrar el éxito decidió dedicarse a su música de tiempo completo. Su nombre en realidad es James Keogh pero el cantante tomó el nombre de Vance Joy de un personaje de la novela Bliss de Peter Carey para separar su vida personal y profesional. Coincide el lanzamiento de su album Nation of Two con su concierto en México.

QUÉVance JoyDÓNDEEl Plaza Condesa en Juan Escutia 4 Hipódromo, Condesa
CUÁNDO18 de octubrePRECIODesde $800

.

NEAM 2018

concierto

La Noche Electrónica Alemana Mexicana (NEAM) se ha consolidado estos últimos años como un espacio de diálogo entre las diferentes culturas vinculadas a la música electrónica. Convirtiéndose en un escaparate que une al público más conocedor y demandante en términos musicales (del genero electrónico). Este año están en el line up: DJ Fiasco, Kodemul, Koscoy, Leo Küchler AKA Vince, Liget, Lumber Jack, Muallem, ND_Baumecker, Nhat, Snowcavemen, Tkuz, Viiaan, Young Drums y Villaseñor.

QUÉNEAM 2018DÓNDEEx Fabrica de Harina Anden Tacuba /Foro Cultural en Extinción en Av. Aquiles Serdán 106, Ángel Zimbrón
CUÁNDO19 de octubrePRECIO$300 pesos

.

Cypress Hill

concierto

Tres décadas antes de la explosión del hip-hop latino de 2018, B-Real, Sen Dog y DJ Muggs de Cypress Hill provocaron un viaje que dejó a la cultura popular asombrada en anticipación por más. Ahora vienen a la Ciudad de México con sus rimas intensas, actitud y producción psicodélica fumada.

QUÉCypress HillDÓNDEPor anunciar
CUÁNDO21 de octubrePRECIODe $500 a $1,500 pesos.

.

The Weeknd

concierto

Abel Tesfaye alias The Weeknd, es el enigma alternativo convertido en el enigma de R&B y Pop. Sus canciones cuentan relatos de tentaciones tóxicas físicamente y emocionalmente. Su música se trata de esas situaciones que sabes que son malas para ti, pero de cualquier manera te causan ansiedad y las deseas. Este sentimiento resuena con tanta gente que se ha convertido en ventas múltiples platinas y tres premios Grammy. Tenemos muchas ganas de ir a su concierto por como nos mueve. Debido a la demanda tan alta, The Weeknd anunció dos fechas de concierto en la ciudad.

QUÉThe WeekndDÓNDEPalacio de los Deportes en Av Viaducto Rio de la Piedad y Rio Churubusco S/N, Granjas México
CUÁNDO22 y 23 de octubrePRECIODesde $686

.

Gorillaz

concierto

El primer grupo virtual de hip-hop combinó los talentos musicales de Dan “The Automator” Nakamura, Damon Albarn (Blur), Miho Hatori (Cibo Matto), Tina Weymouth (Tom Tom Club & Talking Heads) y Chris Frantz. Este grupo hace cosas eléctricas con las imágenes de Jamie Hewlett. Mejor conocido como el creador del cómic de culto Tank Girl. Los miembros virtuales de su grupo son 2-D, el cantante/teclista lindo pero independiente. Murdoch, el escalofriante y posiblemente satánico bajista. Russel, un baterista inspirado en “Farrakhan y Chaka Khan” poseído por “funkyphantoms” que ocasionalmente se levantan y hacen algo de rap estilo zombie. Y por último Noolde, una japonesa virtuosa de la guitarra y maestra de artes marciales. Su música es digna de la cantidad de reconocimiento que recibe (9 nominaciones de Grammy y un premio). Por eso tenemos muchas ganas de verlos en vivo, por la experiencia audiovisual. Queremos ver eso que transmiten sus imágenes y música en su concierto.

QUÉGorillazDÓNDEPalacio de los Deportes en Av Viaducto Rio de la Piedad y Rio Churubusco S/N, Granjas México
CUÁNDO24 de octubrePRECIODesde $2,200

 

The Go Rounds

thegorounds

The Go Rounds, la banda de Michigan de twang-rock y jelly-roll estará en la ciudad presentando un adelanto de “Whatever You May Be”, un álbum que mezcla sonidos similares a Roy Orbison, The Kinks, Patti Smith y David Bowie. Además compartirá el escenario con A Love Electric. Una noche organizada por Pedro y el Lobo que promete mucho.

QUÉThe Go RoundsDÓNDEBajo Circuito, Bajo Puente de Circuito Interior S/N, Condesa
CUÁNDO27 de octubrePRECIO$200

.

Satori & The Band

concierto

Satori en japonés significa iluminación y energía. La banda Satori & The Band From Space no está definido por ningún género. Se inspira para capturar estilos de música electrónica con sonidos naturales del mundo. Donde combina mezclas de trance seductor y tonos terrenales que intentan alterar la mente. Tiene la intención de provocar un viaje espiritual a través de su jardín de sonido para los amantes de la música meditativa.

QUÉSatori & The Band From SpaceDÓNDEEl Plaza Condesa en Juan Escutia 4 Hipódromo, Condesa
CUÁNDO31 de octubrePRECIODe $900 a $1,200 pesos

.

NOVIEMBRE

Pixies

concierto

Los shows en vivo de Pixies son magia no adulterada, simultáneamente electrizantes y lo-fi. Artistas como Bono, Kurt Cobain y David Bowie sabían lo que estaban diciendo cuando alabaron la inmensa influencia de Pixies y su rica contribución a la música.

QUÉPixiesDÓNDETeatro Metropólitan en Av Independencia 90, Colonia Centro
CUÁNDO12 y 13 de noviembrePRECIODe $480 a $2,500 pesos

.

QUÉPixiesDÓNDEZócalo
CUÁNDO10 de noviembre
.

A Taste of Sónar

atasteofsonar
 

A Taste of Sónar es una sesión especial previa al Sónar –el emblemático festival de Barcelona– que por primera vez se llevará a cabo en México. Se presentarán artistas representativos de la escena electrónica como Metrika (Live), BBY JSS, Iñigo Vontier y Laurent Garnier.

QUÉA Taste of Sónar DÓNDEEx-Fábrica de Harina
CUÁNDO15 de noviembrePRECIO$560

Corona Capital

concierto

El Corona Capital se ha consolidado como uno de los festivales más importantes del mundo. Lo que lo hace tan especial es que combina un line up de todo tipo de música, desde bandas clásicas a lo más fresco del momento. El Corona ha traído bandas como Blondie, The Pet Shop Boys y the XX. Este año no es ninguna excepción, el line up del Corona Capital nos tiene impactados. Vienen bandas como Nine Inch Nails, Mercury Rev, MGMT, Death Cab For Cutie, Petit Biscuit, Chvrches y, sí, NEW ORDER. Son dos días llenos de buena música. Solo que casi todos los años llueve, entonces se recomienda vestirse de acuerdo.

QUÉCorona CapitalDÓNDEAutódromo Hermanos Rodríguez en Granjas México, 08400
CUÁNDO17 & 18 de noviembrePRECIODesde $2,899 pesos

 

Nine Inch Nails

Tras su presentación en el Corona Capital, la banda de rock industrial estadounidense liderada por Trent Reznor compartirá el escenario con The New Regime como parte de la gira COLD AND BLACK AND INFINITE NORTH AMERICA 2018. Los boletos estarán disponibles a partir del miércoles 24 de octubre a las 11 am.

QUÉNine Inch NailsDÓNDEEl Plaza Condesa, Juan Escutia 4, Col. Condesa
CUÁNDO19 de noviembrePRECIODe $980 a $1,500

 

.

MUTEK MX 

CONCIERTOS

MUTEK es una plataforma dedicada a crear un espacio sonoro que apoya la innovación en la nueva música electrónica y el arte digital. Tiene más de dos décadas organizando festivales y reuniones académicas en Montreal. Por eso la red MUTEK se ha expandido a la Ciudad de México, Tokio, Buenos Aires, Barcelona, ​​San Francisco y Dubai. El festival ofrece un ambiente abierto y acogedor que fomenta intercambios gratificantes entre artistas, profesionales y el público. MUTEK es un punto de convergencia que atrae a participantes de todo el mundo para que se beneficien de un contexto de descubrimiento activo. En 2018, MUTEK.MX celebra quince años de participación activa con esta gran comunidad.

QUÉNANO MUTEK MéxicoDÓNDEGalera en Calle Dr. Carmona y Valle #147, Doctores
CUÁNDODel 19 al 25 de noviembrePRECIO$200 pesos

Morrissey

morrisey

El cantante y compositor británico que lideró a The Smiths en los años 80s está de gira para promocionar su álbum “Low in High School” que salió el año pasado. Al repertorio agregó canciones de “This is Morrissey”, el disco que estrenó el 6 de julio de este año, en el que incluye una selección de sus primeras producciones.

QUÉMorriseyDÓNDEAuditorio Nacional
CUÁNDO22 y 23 de noviembrePRECIODe $520 a $1800

.

NY Jazz All Stars 2018: Billy Hart

concierto

Según Mark Stryker, el majestuoso baterista Billy Hart aportó su extraordinaria habilidad para responder y dar forma espontánea a la concepción de una banda a tres presentaciones con tres grupos diferentes. Libertad, disciplina, audacia, pasión, swing, ritmo roto, texturas orquestales, sparring interactivo, dinámicas impactantes, creatividad y autoridad asombrosas. ¿Quieres saber de qué se trata el jazz? Escucha a Billy Hart.

QUÉNY Jazz All Stars 2018: Billy HartDÓNDECentro Cultural Roberto Cantoral en Puente de Xoco Puerta A Xoco
CUÁNDO24 de noviembrePRECIODe $350 a $650 pesos

.

Roger Waters

concierto

El programa presenta canciones de los mejores álbumes de Pink Floyd. Los legendarios conciertos de Roger Waters son reconocidas como experiencias sensoriales envolventes que ofrecen una producción audiovisual de última generación y un impresionante sonido cuádruple. Esta nueva gira promete no ser una excepción, luego de meses de planificación meticulosa y arte visionario, inspirará a la multitud con su poderosa entrega para llevar al público a un viaje musical.

QUÉRoger WatersDÓNDEPalacio de los Deportes en Av Viaducto Rio de la Piedad y Rio Churubusco S/N, Granjas
CUÁNDODel 28 de noviembre al 1 de diciembrePRECIODe $700 a $5,000 pesos

.

Más en local.MX: Más confirmaciones de MUTEK MX + playlist escandinavo

El Jarocho de Las Lomas: un puestito de mariscos con un espectacular coctel de camarón

El Jarocho de las Lomas es un puestito que tiene mariscos deliciosos y de buena calidad a excelente precio ($60 pesos un coctel de camarón).

Por lo general cuando algo es bueno, pasa la prueba del tiempo. Aquí hay más de 40 años de éxito. De todos los puestos de mariscos de la Ciudad de México (por las obvias y sensatas dudas que levantan) el Jarocho de las Lomas destaca. Tiene unos cocteles de camarón deliciosos que están bañados en una salsa picante difícil de imitar (ya tratamos). El Jarocho de las Lomas es tan popular que se rumora que Felipe Calderón pasaba algunos sábados por un par de antojitos. 

Aunque sería normal pensar que el puesto viene de Veracruz, no es así. Hace más de cuatro décadas, Elliot Nez dejo Michoacán para venir a la Ciudad de México y empezó a vender mariscos frescos. Se corrió la voz porque sus mariscos siempre fueron de excelente calidad. Tanto así que su carrito-puesto enfrente de la gasolinera de Virreyes es prácticamente una institución. Ahora su hijo continua con la tradición familiar y lleva el negocio. La mejor receta que tienen es la de los cocteles de camarón.

jarocho de las lomas

También hay cocteles de pulpo, jaiba, ostión, tiras de pescado capeadas, empanadas y tostadas. Sus envases de vidrio guardan la temperatura por más tiempo y generan menos basura. También se puede pedir la comida para llevar, y en ese caso se recomienda llevar un recipiente para no hacer más basura. 

jarocho de las lomas

Sobran razones por las que vale la pena probar este lugar, lo único es que, como en todo buen y económico lugar, casi siempre hay una fila bastante larga. Por lo general abre a las 11hrs.

.

QUÉJarocho de las LomasDÓNDEAv. De Los Virreyes s/n Esquina con Prado Norte Col. Lomas Virreyes
.

Más en Local

Oaxacaquí: un exquisito restaurante oaxaqueño de la Santa María

Por fin: llega a México la marca japonesa Comme Des Garçons

La plataforma JET trae a México una de las marcas más queridas, raras, agridulces y bien hechas del mundo: Comme Des Garçons.

Rei Kawakubo piensa que nunca deberíamos comprar ropa por cómo nos hace ver, si no por cómo nos hace sentir. Ella es la diseñadora de Comme des Garçons, que significa “como los hombres”, aunque nunca ha querido ser como nadie (por eso en su tienda principal no hay espejos). Hay pocas mujeres que hayan ejercido más influencia en la historia de la moda moderna; su premisa es que las mujeres deben extraer de la moda la misma confianza y casualidad que los hombres. Para todos los que ya conocíamos Comme des Garçons (y desde luego para los que no), es una enorme noticia que al fin llegue a la Ciudad de México.

commes des garçons
Rei Kawakubo

La estética japonesa (en contraste con la occidental) está más relacionada con el proceso que con el producto, con la construcción real del yo que con la autoexpresión. Kawakubo describe su expresión como zen koans: rompecabezas sin solución establecidos por maestros budistas que, al ser insolubles, enseñan los límites de tu intelecto y las vías para liberar la mente.

Fundada en 1969, la marca (ム・デ・ギャルソン Komu de Gyaruson en japonés) tuvo éxito en Japón en la década de 1970 y en 1981 debutó en París, donde fue una especie de “venganza de Hiroshima”; nada tenía que ver con la seducción convencional chic a la que estaban acostumbrados ahí. “Kawakubo ennoblecía materiales pobres y hacía que los finos fueran más humildes”, señala . “Arrugaba sus sedas como papel y las horneaba al sol, hervía sus telas de lana para que parecieran cobijas, rebajaba y exfoliaba sus algodones, sangraba sus colorantes, picaba sus bordados”.

comme des garcons

Para los años 80, sus propuestas ya eran asociadas con lo ingobernable, lo agresivo, pero también con lo intensamente femenino de una manera agridulce.

Comme des Garçons

comme des garcons

Kawakubo cambió no solo la forma en que pensamos la moda, sino la forma en que la moda se usa por el cuerpo para llevar mejor el día a día. Por eso celebramos que a partir del sábado 29 de septiembre, los diseños inusuales de Comme des Garçons estarán disponibles en JET, la nueva casa de high fashion, streetwear y accesorios para hombres y mujeres y en la tienda online www.jetstore.com.mx.

.

Más en Local.mx

Para conocer diseñadores contemporáneos: Archivo Moda Mexicana

 

 

 

 

Columpio: una nueva tienda en la Condesa de ropa y diseño “soleado”

Columpio acaba de abrir en la Condesa, y nos anima a viajar como se viajaría en un columpio: volando, aún cuando no nos movamos de lugar.

Hace muy poco, en esa esquina “maldita” de Atlixco y Montes de Oca en la Condesa abrió una nueva tienda que nos parece la mejor idea en mucho tiempo. Se llama Columpio. Su tono es alegre y venden ropa y accesorios con estampados y colores que evocan una eterna primavera.

Andrea Monroy y Teodoro “Lolo” Moya fundaron Columpio en Venezuela, de donde son ambos, pero buscaban (además de salir de la situación de su país) perderse en territorios desconocidos y encontrar nuevos públicos. Su mapa es la intuición y las ganas de crear. Su vocación, más que la moda, es la expresión personal a través de sus diseños. Y como tienen una manera muy positiva de ver la vida, todas sus prendas tienen ese tono ligero y soleado.

columpio

Lo que le da un toque fresco a sus colecciones es su espíritu de aventura: ninguno de los dos estudió diseño de modas, pero intuitivamente lo hacen muy bien. Es evidente que Columpio es es fiel y autentica a su expresión individual y no esta preocupada por estar en línea con lo que esta de moda en el momento. Antes de fundar la marca, Andrea y Lolo recorrieron varias partes del mundo y de allí se inspiraron para hacer prendas que son “pro-activas”, es decir, que quieren animarnos a vivir experiencias más que a pensar en ellas.

columpio

Columpio usa sus piezas para expresar sensaciones, experiencias, ideas y percepciones del mundo, e invita a artistas a intervenir algunas de sus piezas que ellos llaman “arte para llevar”. Uno de los artistas que ha participado es –nuestro querido– Macolen, de la imprenta risográfica de la que tanto hemos hablado.

Bienvenido, Columpio.

.

QUÉColumpioDÓNDEAtlixco 71, Col Condesa

.