Konnichiwa Festival, un ciclo de puro y genial cine japonés en mayo

Konnichiwa Festival trae a la ciudad películas de producción nipona que han ganado premios dentro y fuera de Japón y que son los mejor que se está produciendo ahorita. Te recomendamos estos 2 animés indispensables.

El Konnichiwa Festival lleva seis años trayendo a la Ciudad de México, a otras partes de la República y a varios países de Latinoamérica, una variedad de películas japonesas imperdibles. Ya sean animes o live-action movies, Konnichiwa elige películas de producción nipona que han ganado premios dentro y fuera de Japón y que son una muestra de lo mejor que este país asiático está produciendo actualmente. Cada mayo podemos esperar una selección emocionante y este año no es la excepción. 

Hay 5 películas en Konnichiwa, dos del director Masaaki Yuasa, que valen mucho la pena y ahora te decimos por qué.

masaaki yuasa

Masaaki Yuasa dirige, escribe, anima y hace storyboards de películas animadas que son fáciles de reconocer por la complejísima sencillez de su animación y por su forma de crear historias. En una industria de entretenimiento que busca mantener al espectador al borde de la silla, ver algo que se desarrolla pacientemente, que se toma el tiempo de madurar, alivia.

Yuasa está en un lugar privilegiado de la industria y siempre ha logrado fondear proyectos completamente innovadores y experimentales. Con cada proyecto nos muestra una faceta más sólida y profunda, tal vez por el enorme papel que juega dentro de la producción y el control de calidad.

masaaki yuasa

Otra de las cosas que hacen sus obras algo especial es que suelen ser producciones relativamente baratas. Yuasa utiliza esa limitante para romper reglas de la animación y resolver escenas de formas creativas y nuevas. Cada proyecto se arriesga de diferente manera para cumplir con dos cualidades que lo hacen único: ser accesible y entretenido, y ofrecer un reto para el espectador en la posibilidad de interpretación y análisis.

En conclusión, Masaaki Yuasa es increíble, probablemente el mejor director de anime activo, y recomendamos mucho las dos películas que se presentan en Konnichiwa que mencionamos abajo.

*Boletos disponibles en la preventa de Cinépolis. 

The Night is Short, Walk on Girl (2017, Masaaki Yuasa)

Lu Over The Wall (2017, Masaaki Yuasa)

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QUÉKonnichiwa Festival 2018DÓNDECinépolis
CUÁNDOSábado 19 y domingo 20 de mayo

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Agenda local – qué hacer del 7 a 13 de mayo

Esta semana te sugerimos 7 cosas para hacer, ver, escuchar y bailar en la Ciudad de México.

agenda local de noviembre 21

Bonita. No. 2 , una fiesta para celebrar la feminidad sin importar géneros

Sábado 12 de 21 a 3 hrs. – Versalles 64, Juárez

BONITA traslada el salón de belleza a la fiesta e invita a los asistentes a celebrar y explorar la feminidad sin importar su género u orientación sexual. Esto a través de la música, el maquillaje y otros ritos de la belleza.

DJs representativas de la comunidad queer amenizarán la fiesta con un sonido ecléctico y sin delimitaciones de estilo: DJ Guagüis, Sonora Mulata, Zemmoa DJ Set, DJ Traviesa. Vamos a festejar lo femenino sin pensar en géneros. 

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agenda local de noviembre 21

Llega el Ballet de San Petersburgo a la ciudad con los 30 mejores bailarines

Jueves 10 y viernes 11 a las 20:30 hrs. – Teatro del Parque Interlomas en Av. Jesús del Monte, 41

El Lago de los Cisnes, la legendaria historia de amor y desencuentro entre un príncipe confundido con dos princesas-cisnes, una blanca y otra impostora, cuyo nudo narrativo se desata en torno a un lago. Este y otros dos clásicos del ballet, Giselle y Don Quijote, llegan desde Rusia a la Ciudad de México a presentar sus actos finales en el Teatro del Parque Interlomas. El espectáculo lo dirige Marina Medvetskaya, quien fue la primera bailarina del Tbilisi State Academic Opera and Ballet Theatre y discípula de Vakhtang Chabukiani, una de las grandes leyendas masculinas de esta danza imperial. 

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La primera exposición antológica del artista alemán Franz Erhard Walther llega al Museo Jumex

Sábado 12 de 11 a 13 hrs. – Museo Jumex en Miguel de Cervantes Saavedra 303, Colonia Granada 

Por más de 50 años, el artista alemán Franz Erhard Walther (1939), se ha dedicado a desarrollar un lenguaje de formas y acciones que invitan al espectador a dialogar con el cuerpo, el tiempo y el espacio usando sus esculturas, dibujos, pinturas y objetos. 

Estar ante su trabajo nos lleva cuestionar nuestra relación con el arte y reconfigurar la experiencia del público.

En la inauguración de Franz Erhard Walther. Objetos, para usar. Instrumentos para procesos sucederán activaciones del 1. Werksatz (Primera serie de obras), una obra de Walther que en los años sesenta cambió las nociones de escultura y redefinió el objeto respecto a la relación entre el espacio de exposición y el espectador. Es sin duda una de las obras más radicales de aquella época que vale la pena no perderse.

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La nueva colección de la joyería VARON estará disponible todo mayo en Ikal Concept Store

Todo mayo en Ikal Concept Store, Av. Presidente Masaryk 340, Polanco

El pasado 5 de mayo se inauguró una pop-up store de la marca de joyería VARON, dentro de la tienda Ikal Concept Store. En la inauguración se presentó el performance Foreign Bodies that become part of our bodies, que escrito por Lara Konrad y dirigido por Alana burns, se inspiró en uno de los principales conceptos de la colección de VARON.

La colección estará disponible todo el mes de mayo en el precioso Pop Up Store que diseñó el fotógrafo Pol Agustí y Mineralia/ Punto Mineral.

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Para escuchar el pop-fragmentado de Frege en Bar Oriente + Andre VII

Sábado 12 de 21:30 a 4 hrs. – Bar Oriente en Durango 181, Roma Norte

Frege es una banda de –como ellos lo llaman– pop-fragmentado formada en Brooklyn, Nueva York por el baterista mexicano, y antes jazzista, Victor de la Garza y el productor, compositor y artista visual, Rafael Durand. En una búsqueda de precisión y de un sonido distinto a lo que ambos hacían solistas, Frege decide incorporar al productor y compositor Daniel Ávila y al multi instrumentalista y cantante, Juan Robles-Gil.
Desde entonces han desarrollado un sonido propio que podremos escuchar próximamente en Bar Oriente. 

Además, para amenizar el resto de la noche y que el baile no termine, estará Andre VII, un productor mexicano de música eelctrónica, fundador del sello “Platino” y manager del sello Sicario Music.

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Concierto: La hipnótica voz de Hollie Cook por primera vez en la Ciudad de México

Viernes 11 de 21 a 24 hrs. – Foro Indie Rocks! en Zacatecas 39, Roma Norte 

Hollie Cook define su sonido como “tropicadelic disco lovers rock” y tiene sentido. Su música es una delicia soul que pasa por el reggae y el dub con detalles disco que al sumar la hipnótica voz de Hollie resulta en una sensual, bailable y ligera experiencia sonora.

Con siete años de carrera y tres discos, esta artista británica llega por primera vez a la Ciudad de México para presentar su más reciente álbum Vessel of Love en el Foro Indie Rocks. Los boletos están disponibles a través de Boletia.

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Un ciclo de música inclasificable curado por OTONO en Hiroshima

Domingo 13 de 18:30 a 23 hrs. – Foro Indie Rocks! en Zacatecas 39, Roma Norte 

OTONO es un sello y una plataforma que trabaja de cerca con creadores y promotores para crear experiencias sonoras hermosas y profundas. En esta ocasión nos invitan a Segundo Infinito, un ciclo de música inclasificable que tendrá su concierto principal, es decir el de Acid Mothers Temple, en el Foro Indie Rocks además de otras actividades.

Acid Mothers Temple es un colectivo sonoro que fundó el gran guitarrista japonés, Kawabata Makoto. Para su concierto en la Ciudad de México, Makoto viene con el proyecto Nani ∞ Guru, un duo electrónico que comparte con Nani Satoshima, mítico baterista del underground japonés que toca en Acid Mothers Temple desde hace más de diez años. 

Prepárense para escuchar una especie de electrónica con sintetizadores que crea atmósferas psicodélicas que a veces suenan a krautrock. 

Además, dentro de las actividades de Segundo Infinito va a tocar la banda Vía Láctea y el dúo de noise  y psicodelia, Sunset Images.

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VBike, las nuevas bicicletas verdes que parecen abandonadas en banquetas

VBike es un nuevo programa de bicicletas inteligentes compartidas que se bloquean y desbloquean utilizando una aplicación. Y están a buen precio.

La ciudad de pronto se salpicó de bicicletas que parecen abandonadas porque están paradas, sin cadena, sobre las banquetas. Son VBike, un nuevo programa de bicicletas compartidas que llegó a la ciudad hace poco y son muy buena opción para desplazarse a distancias cortas, sin importar si hay una estación cerca.

Con una ideología verde, y para promover mucho más el uso de bicicletas, VBike quiere ser esa opción sana y muy fácil de usar. Lo que las hace atractivas es que no hay estaciones de bicicletas designadas, y sólo necesitas tu celular para encontrarlas en el mapa y poderlas usar. Te explicamos.

vbike

Para comenzar a usar VBike lo primero que tienes que hacer es descargar la aplicación desde Google Play o iTunes App Store. Una vez que tengas la app, regístrate. La membresía mensual cuesta $49 pesos, la semestral $299 y la anual $399 pesos.

Una vez registrado, puedes encontrar la VBike que esté más cerca de ti. La ubicación de las bicicletas disponibles aparece en el mapa. 

Cuando ya hayas encontrado una bici, escanéas el código QR que está en la parte trasera de la bicicleta y listo. La VBike se va a desbloquear y tienes 60 minutos para usarla libremente. A veces puede suceder que no se desbloqueen, en ese caso tendrás que ingresar el número de serie de la bici en la app. 

Cuando acabes de usar tu VBike deberás consultar el mapa para ubicar alguna de las zonas designadas para estacionarte. Este paso es super importante respetarlo porque, en caso de no hacerlo, toda la comunidad VBike se ve afectada y te puede ocasionar penalizaciones o hasta la suspensión de tu membresía. Cuando estés en donde vas a dejar la bici la bloqueas de nuevo con la aplicación.

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Festival Ambulante 2018: recomendamos estos 17 precisos documentales

La 13ª edición de Ambulante sucederá del 3 al 17 de mayo en un momento nada fácil de la historia mexicana. Te recomendamos estos 17 documentales que nos parecen imprescindibles y bien hechos.

Ambulante es una oportunidad a no dejar pasar. Los documentales presentados aquí son seleccionados con mucho cuidado para hablar de lo que es importante hablar. Para saber de aquellos temas que permean (o deberían permear) la actualidad y la psique de todos nosotros.

ambulante
Yo, un negro, documental francés de Jean Rouch

Gael García Bernal, Diego Luna, Pablo Cruz y Elena Fortes fundaron Ambulante en el 2005 pensando llevar cine a ciudades y estados de la república con poca oferta de cine documental, y con ello fomentar audiencias críticas, informadas y participativas.

Cada año Ambulante sucede con el apoyo de CANANA, Cinépolis y el Festival Internacional de Cine de Morelia. En esta ocasión tienen preparada una lista de 170 documentales que cubren una amplísima variedad de géneros, países e historias. 

ambulante
Ex libris: la Biblioteca Pública de Nueva York, de Frederick Wiseman

La 13ª edición de Ambulante, que sucederá del 3 al 17 de mayo y que por primera vez tendrá su clausura en la Ciudad de México, coincide con un momento de violencia en el país y de proximidad a las elecciones. La gira llega con ello en mente y con ganas de comprender la naturaleza de estos tiempos, de descubrir qué hacer ante ellos. Será tal vez a través del cine, reunidos en los espacios públicos, que podremos en colectivo voltear a ver nuestro presente.

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Una escena de Piripkura de Mariana Oliva, Renata Terra y Bruno Jorge

En este espíritu Ambulante retoma la Pulsos, una selección de documentales nacionales hechos recientemente.  Además, la retrospectiva anual estará dedicada al cineasta estadounidense Frederick Wiseman con una selección de lo mejor de sus 50 años de carrera.

Otra de las secciones que más nos emocionan es Sonidero, donde siempre se descubren facetas extraordinarias y poco conocidas del mundo de la música y los artistas, y Ambulantito, dos programas de cortometrajes para niños.

ambulante
Baronesa, de la brasileña Juliana Antunes

A continuación te dejamos 17 documentales que la directora de programación de Ambulante recomienda ver:

1. Ex libris: la Biblioteca Pública de Nueva York, Frederick Wiseman, Estados Unidos/ 2017

2. Jane, Brett Morgen, Estados Unidos/ 2017

3. Muchos hijos un mono y un castillo – Gustavo Salmerón/ España, 2017

4. Generation Wealth – Lauren Greenfield/ Estados Unidos, 2018

5. La flor de la vida – Adriana Loeff y Claudia Abend,Uruguay, 2017

6. De padres e hijos – Talal Derki/ Alemania, Siria y Líbano, 2017

7. Más allá del límite – Marta Prus/ Polonia, Alemania y Finlandia, 2017

8. El próximo guardian – Arun Bhattarai y Dorottya Zurbó/ Bután y Hungría, 2017

9. Muhi– generalmente temporal – Rina Castelnuovo-Hollander, Tamir Elterman/ Israel y Alemania, 2017

10. Matangi/Maya/M.I.A. – Steve Loveridge – Sri Lanka/ Reino Unido y Estados Unidos, 2018

11. Piripkura – Mariana Oliva, Renata Terra y Bruno Jorge/ Brasi, 2017

12. Ayotzinapa, el paso de la tortuga – Enrique García Meza/ México, 2018

13. Olimpiada en Mexico – Alberto Isaac/ México, 1969

14. Rostros y lugares – Agnès Varda/ Francia, 2017

15. Baronesa – Juliana Antunes/ Brasil, 2017

16. Yo, un negro – Jean Rouch/ Francia, 1958

17. Las Nubes (Corto) – Juan Pablo González/ México, 2017.

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QUÉGira de Documentales AmbulanteDÓNDEConsulta las sedes
CUÁNDODel 21 de Febrero al 16 de mayo

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Grill Hop: suculentas hamburguesas, carnes y tacos y hip hop en vivo

Grill Hop se trata de abrir un espacio donde la comida, en particular las parrilladas, y la música, especialmente el hip-hop y el rap, se unen para darle vida a algo más grande que ellos.

Es difícil, si no imposible, pensar en dos cosas mejores que la música y la comida. Y cuando se juntan, cosas sobrenaturales suceden. Grill Hop se trata precisamente de eso, de abrir un espacio donde la comida, en particular las parrilladas, y la música, especialmente el hip-hop y el rap, se unen para darle vida a algo más grande que ellos mismos. 

grill hop

En Grill Hop puedes esperar adentrarte deliciosamente en la cultura del hip-hop nacional, y si eso no es lo tuyo no importa, puedes también disfrutar de este evento porque la comida por sí sola vale toda la pena.

grill hop

Con varias ediciones detrás, todas presentadas por Phono y C(omilona),Locales Grill Hop es un punto de reunión entre hip-hopperos, rapperos, comensales y parrilleros. Es el lugar donde proyectos culinarios emergentes con exquisitas propuestas muestran de lo que están hechos a ritmo del scratch.

Para su próxima edición, Grill Hop tiene una lista musical deliciosa y una culinaria que suena muy bien.

grill hop

La buena comida correrá a cargo de Tío Klaus, hot dogs artesanales en constante búsqueda de ser los mejores de la Ciudad de México. También estarán presentes las hamburguesas experimentales de We Love Burgers y las hamburguesas que se desbordan de lo ricas de Gringo Naco. De postre, un taquito al humo delicioso de Tizne Tacomotora.

grill hop

En la música espera a Bipo Montana, Montebel, Kingzoo, Badknees y Mike Díaz, que van a estar tirando verbo altamente rimado y conjugado para amenizarte el bocado.

Los boletos están disponibles en Boletia.

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QUÉGrill-HopDÓNDEVersalles 62, Juárez
CUÁNDOSábado 5 de mayo de 13 a 23 hrs.PRECIO$250 entrada general

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De la San Rafael para el mundo, llega Radio Nopal

Radio Nopal suena a música tropical, a noise, drone. Puedes encontrarte entrevistas con personajes de la escena musical o pláticas casuales entre amigos que te hacen pensar que estás espiando en la sala de una casa.

En plena colonia San Rafael, un colectivo de artistas, productores, y coleccionistas de música crearon Radio Nopal, una radio por Internet que desdobla pedazos sonoros de la Ciudad de México. Su premisa es muy básica e imprescindible: la libertad de expresión y, claro, la experimentación. Hasta ahora tienen aproximadamente 10 programas en la barra, que suenan a música tropical, a noise, a drone, o de pronto hay entrevistas a personajes de la escena musical, conversaciones de ciencia, de psicoanálisis o pláticas casuales entre amigos sin mucha linea narrativa que le hacen a uno pensar que está espiando en la sala de una casa. Todos comparten su colección de vinilos, que es su manera de regresarle algo a la ciudad y al barrio.

radio nopal

Radio Nopal lo puede ver cualquiera que camine por la calle Rosas Moreno; están allí, tras un cristal que mira a los transeuntes extrañados por no entender qué pasa dentro.  El local alguna vez fue utilizado como imprenta y ahora también alberga proyectos como Nodo, MalfiCo y una biblioteca de impresiones independientes que aún está en construcción.

Es difícil catalogar este espacio radiofónico porque, como todo experimento, no para de cambiar de forma. Lo cierto es que es un espíritu que llegó a desdoblar las voces de vecinos de la San Rafael para regalarle al escucha capitalino un montón de buena música gratuita. Toda la transmisión, además, se hace a través de un  hardware y software libres que ellos mismos desarrollaron, y que te permite transmitir desde cualquier punto urbano.

radio nopal

Toda ciudad requiere ser descrita, documentada y repensada, y eso es lo que hace esta nueva radio en línea. La ciudad de México también suena a Radio Nopal.

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QUÉRadio NopalDÓNDERosas Moreno 123, San Rafael

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Oaxaca Showcase presenta la poética cibernética de Marcela Viejo

Oaxaca Showcase está por cumplir tres años de ser una plataforma que impulsa proyectos mexicanos y en esta ocasión nos invita al concierto de Marcela Viejo, Monsieur Van Pratt y Club Malibu.

Oaxaca Showcase está por cumplir tres años de ser una plataforma que impulsa proyectos mexicanos, emergentes con una propuesta especial y que vale la pena voltear a escuchar. Mañana nos tienen preparada una muestra de talentos que promete diversión, profundidad y sonoridades que dan gusto explorar. A continuación te contamos quiénes estarán amenizando esta noche.

oaxaca showcase

Marcela Viejo fue miembro por 13 años de la banda Quiero Club, que todos recordamos. Originaria de la ciudad de Monterrey, Marcela encontró el amor por el escenario desde chica porque creció practicando danza profesional. Eventualmente descubre los sintetizadores, se enamora y decide tomar el camino de la música. 

Dada su historia con Quiero Club, Marcela Viejo llegó al mundo solista habiendo colaborado con artistas y géneros muy distintos a ella, ejercicio del que probablemente sacó su enorme facilidad por salirse de su zona de confort en cuando a sonido. Hoy en día, Marcela Viejo está presentando su álbum debut, Pequeñas Profecías: un material donde narra sus miedos y batallas desde una poética cibernética y una fuerte carga surrealista.

Monsieur Van Pratt es un productor de la Ciudad de México que se enseñó solo a mezclar lo más delicioso del disco de los años ochenta, los ritmos pegajosos de la música house y los sintetizadores de hoy en día. El resultado es un universo sonoro amigable donde el baile y la ligereza son lo que dominan.

oaxaca showcase

Club Malibu es el proyecto nacido de la colaboración entre Maloik y Maseghu. Si sumas el techno-en-tu-idioma, con cualidades de house que lo vuelven altamente bailable, de Maloik a los ritmos house africanos de Maseghu tienes como resultado una ecléctica propuesta sonora que promete, mínimo, no aburrir.

oaxaca showcase

Los boletos de Oaxaca Showcase están a la venta en Boletia. 

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QUÉOaxaca Showcase presenta a Marcela Viejo en Terraza CatedralDÓNDETerraza Catedral en República de Guatemala 4, Centro Histórico
CUÁNDOViernes 4 de mayo de 18 a 2 hrs.

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Una fiesta de oscuro techno industrial en un venue secreto: Für Immer

Für Immer w/: Talker + Sarin, en colaboración con The Forgotten, será una fiesta de techno industrial y EBM para bailar hasta el amanecer. De la música se encargan: Talker, SΛRIN y Velvet Volcano. 

Für Immer, o “por siempre” en alemán, es un proyecto que une los diferentes sonidos y ramificaciones de la música electrónica contemporánea con arte sonoro y visual. En esta ocasión, nos invitan a su próxima fiesta en la Ciudad de México: Für Immer w/: Talker + Sarin, en colaboración con The Forgotten, en la que se van a presentar Talker, SΛRIN y Velvet Volcano. 

Für Immer es el lugar donde DJs, melómanos, sellos discográficos y productores se reúnen en bodegas secretas, o cualquier suerte de venue industrial, para celebrar intensamente el techno industrial y el EBM hasta el amanecer.

The Forgotten presenta a Velvet Volcano, el elemento local de la fiesta. The Forgotten es un proyecto que estimula la música electrónica moderna desde la trinchera del streaming, la escritura y el video desde el 2011. En el 2015 inauguraron su sección de eventos y este viernes van a presentar los lugares violentos y en blanco y negro que Velvet Volcano crea con sonidos.

für immer

Talker, por su parte, es un duo de Chicago compuesto por Jonathan Krohn y Karl Meier, dos amigos de la prepa unidos por el amor al post-punk y la electrónica, que en el 2013 formaron Talker y comienzan a sacar muy bien recibidos tracks en el sello discográfico Downwards y otros sellos como Eye Teeth y Horizontal Ground. La atmósfera sonora que crean es altamente texturizada, perfecta para bailar poquito viendo al suelo.

für Immer

A SΛRIN lo han descrito como uno de los proyectos más malvados de la electrónica underground. Se sube al escenario con una máscara BDSM y suelta un muy agresivo techno que combina con una parte oscura del industrial y el EBM para sumergirte entre sombras salidas de un escenario post apocalíptico berlinesco.

für immer

La fiesta sucederá en la Ex Fábrica de Harina/ Anden Tacuba/ foro Cultural en Extinción en Av. Aquiles Serdán 106, Ángel Zimbrón.

QUÉFür Immer w/: Talker + SarinDÓNDELocación secreta, atentos a las redes
CUÁNDOViernes 5 de mayo de 22 a 5 hrs.PRECIOFase 1: $ 150.00, día del evento: $ 200.00

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Conversación con la Sociedad de Científicos Anónimos: La Psicología detrás de tu voto

Jueves 3 de 21:30 a 23:30 hrs. – Bandini Espacio Cultural en Bucareli 69 A, Centro

En épocas de campañas políticas y de acoso mediático al respecto es muy importante estar informados sobre lo que está sucediendo. Sociedad de Científicos Anónimos entiende esto y tiene preparada una conversación para que entendamos cómo funcionan las campañas electorales en nuestro país y lleguemos al día del voto conscientes y seguros.

¿Cómo se diseñan las campañas?, ¿cómo saben y clasifican el perfil del elector?, ¿cómo se crea un mensaje inspirador y honesto?, y en un mundo digital ¿cuántas estrategias detrás de lo obvio podrían haber?

Sociedad de Científicos Anónimos buscó personas capaces de explicarnos desde la psicología y la antropología digital el detrás de las campañas políticas. La cita será en BANDINI Espacio Cultural y será un evento gratuito para todo el público.

Más información aquí.

agenda local de noviembre 21

Taller de Composta de un día en Huerto Roma Verde, aprende qué hacer con tus deshechos orgánicos

Sábado 5 de 10 a 14 hrs. – Huerto Roma Verde en Jalapa 234, Roma

¿Ni idea qué hacer con tus desechos orgánicos? Huerto Roma Verde tiene un taller teórico-práctico para resolverte ese problema de una vez por todas. Lo único que tienes que hacer es inscribirte y llevar al menos 3kg de desechos orgánicos (evita  los lácteos, cítricos, restos de comida cocinada, restos de carnes, pescados y pan).

Durante este taller de un día vas a aprender qué es una lombricomposta y cómo crear una casera desde ceros, además vas a resolver, por fin, todas las dudas que te atormenta no saber respecto a las lombrices. Otro tipo de composta que puedes aprender a hacer en este taller es la composta caliente, sus etapas y sus ventajas.

Inscríbete ya porque no quedan muchos lugares. Más información aquí.

agenda local de noviembre 21

Feria de publicaciones de La Red de Reproducción y Distribución (RRD)

5 de mayo en Alumnos47 en Alumnos 47, San Miguel Chapultepec

Saliendo del metro Juanacatlán a la derecha hay un puesto de revistas color azul celeste con la ilustración de un Vicente Guerrero con un parche en el ojo, es la Red de Reproducción y Distribución (RRD).

En la RRD se venden (e intercambian) publicaciones de artistas, poesía y de viejo; fanzines, reediciones –segundas ediciones sobre todo–, reimpresiones y copias, ephemera y hasta películas y objetos que ellos llaman “chácharas”. Para celebrar su primer aniversario, la RRD tiene planeada una Feria de Publicaciones en Alumnos47 que además de celebrar su aniversario va a marcar el comienzo de una residencia de un mes que llevarán a cabo en el pabellón Kiosko, también de Alumnos47.

Es una perfecta oportunidad para todos los entusiastas del impreso de la ciudad. Además, si dibujas, pintas o haces fotografía, la RRD te invita a consultar su convocatoria para invocar a través del arte al héroe de la patria y símbolo de la Red de Reproducción y Distribución , Vicente Guerrero.

Más información aquí.

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Gran venta de diseño local durante el Corredor Cultural Roma Condesa

Sábado 5 y domingo 6 de 12 a 21 hrs. – Foro Indie Rocks! en Zacatecas 39, Roma Norte

El Corredor Cultural Roma Condesa sucede dos veces al año con la intención de difundir y promocionar la cultura contemporánea y recuperar los espacios públicos de la Roma-Condesa. Cada año, una comunidad creada por vecinos, medios, artistas, galeristas, diseñadores y creativos se reúnen a explorar lo que estas colonias tienen para mostrar.

Como parte del primer CCRC del 2018 se llevará a cabo la 5ta edición de Colectivo Diseño Mexicano, una enorme venta de marcas de diseño local donde además habrá comida, bebida y música.

Consulta aquí los 50 expositores que estarán presentes además de más información.

 

agenda local de noviembre 21

Una fiesta de Ensamble para escuchar a Gnucci, Oly, Phaedra y Upgrayedd Smurphy

Viernes 4 de 22 a 5 hrs. – Terminal Club Antisocial en Bolívar 20, Centro

La escena de música electrónica en la Ciudad de México es cada vez más activa y propositiva. Una de las virtudes de los últimos años es la continuidad de algunos proyectos como ENSAMBLE, una iniciativa independiente que no para de proponer y que está forjando no sólo su propia personalidad, sino también el sonido de la ciudad para el mundo.

Haciendo eco de las tendencias electrónicas globales, ENSAMBLE ha logrado entrelazar diferentes géneros que abarcan desde el ambient hasta el techno y en esta ocasión nos invitan a una noche con la artista sueca Gnučči 🇸🇪 que puedes escuchar aquí, OLY 🇲🇽 que puedes escuchar aquí, Phaedra 🇲🇽 y Upgrayedd Smurphy 🇲🇽.

Más información aquí.

 

Herbolaria en el Museo de Medicina, un sueño de plantas flotando en tubos de cristal

La sala de Herbolaria del Museo de Medicina exhibe plantas que flotan en líquido dentro de frascos de cristal y nos dan un recorrido por la historia de las plantas medicinales de nuestro país.

La sala de Herbolaria del Museo de la Medicina Mexicana es como penetrar en carne propia en un códice prehispánico y ver todas las especies mencionadas vivas, flotando alrededor en formol. Es un lugar alucinante donde hasta el maíz que vemos todos los días parece extraterrestre de nuevo. Es decir, esta sala le hace honor a un país que rebosa de diversidad y tradición medicinal.

herbolaria

La sala está poco iluminada para que los tubos de cristal donde flotan las plantas funcionen como lámparas. Estos frascos están dispuestos uno a lado de otro en tres de las paredes del cuarto, y en otra pared hay herramientas prehispánicas para preparar pociones medicinales con plantas. Hay también, en una esquina de la sala, algunas páginas del maravilloso Códice Badiano (1552), un tratado escrito por el médico indígena Martín de la Cruz que describe las propiedades curativas de las plantas americanas que usaron los mexicas.

herbolaria

Casi todas las plantas son reconocibles y las podemos encontrar en un mercado, como el maíz, desde luego, o el toloache, la flor de pericón, el orozus, los hongos. Y ahí mismo explican el uso que le daban las culturas prehispánicas comparado con el uso que les damos hoy.

herbolaria

herbolaria

El Museo de Medicina en su totalidad es un lugar imponente, escalofriante. No estamos acostumbrados a ver los instrumentos médicos (tan crueles) que han existido a lo largo del tiempo, ni cuerpos enfermos, descompuestos, ni nuestra propia anatomía de manera tan burda. Por ello la sala de Herbolaria es un oasis dentro del museo, es puro bálsamo, pura magia curativa flotando hermosamente en tubos de cristal.

Los colores ocres, que el tiempo y y el líquido les ha dado a las plantas, en contraste con el azul marino de sus paredes, te dejan con una sensación de ensueño tranquilizante.

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QUÉSala de Herbolaria del Museo de MedicinaDÓNDEBrasil No. 33, Plaza de Santo Domingo, Centro Histórico
CUÁNDOLunes a domingo de 9 a 18 hrs.PRECIOEntrada libre

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