Sobre la Guerrero, una colonia que le hace honor a su nombre

La colonia Guerrero, una de las más antiguas de la ciudad, alberga un sinfín de anécdotas y lugares emblemáticos de la ciudad, por eso la queremos mucho.

De todas las colonias de la ciudad, probablemente la Guerrero es la que mejor hace honor a su nombre. La suya es una historia que avanza al ritmo en que sus colonos se adaptan a los tiempos. Caminarla es como recorrer con la mirada un registro detallado de nuestra historia urbana; las fachadas de sus edificios nos hablan de un pasado repleto de opulencia, pero también de una transformación acelerada que apareció junto con la Estación Buenavista.

La fundación de la Guerrero

Antes de la llegada de los españoles, en el espacio que hoy ocupa la colonia Guerrero estaba el barrio mexica de Cuepopan que, de una forma u otra, siempre estaba lleno de guerreros. Durante años, este terreno fue el escenario de las batallas entre tenochcas y tepanecas; también entre Tenochtitlan y Tlatelolco.

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Plano de la Ciudad de México para 1867. Foto: Casa Rivas Mercado

Una vez consumada la conquista, Cuepopan pasó a ser uno de los barrios que formaron parte de la periferia de la ciudad y, por ende, una zona reservada para los indígenas. Lo rebautizaron como Santa María Cuepopan y en su centro, como ocurría en todos los barrios de indios, levantaron una iglesia que los monjes de la orden franciscana dedicaron a la Asunción de María Santísima y es la iglesia que hoy conocemos como Santa María la Redonda. 

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Iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles.

Los solicitados panteones de la colonia

Además de fungir como escuela para indígenas, esta iglesia tenía bajo su control el cementerio de Santa Paula que abrió en 1779 para recibir a los enfermos de cólera. Para 1836 el barrio de Santa María Cuepopan se convirtió en el Barrio de Los Ángeles y su cementerio se convirtió en panteón general porque los cementerios vecinos comenzaron a saturarse y apenas un par de años más tarde se convertiría en el panteón más socorrido de la ciudad. Curiosamente, este cementerio influyó en la buena reputación de la colonia, pues con húespedes como el expresidente Melchor Múzquiz y la pierna de Antonio López de Santa Anna, descansar ahí era un lujo.

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Niños en el cementerio de Santa Paula. Foto: WikiMexico

En 1872 demolieron el panteón para dar paso a la construcción del Palacio de Bellas Artes en 1906. Pero ese no fue el único panteón lujoso de la Guerrero, también está el Panteón de San Fernando, uno de los más caros y pequeños en toda la ciudad. Allí descansan los restos de  Melchor Ocampo, Miguel Lerdo de Tejada, Ignacio Comonfort, Ignacio Zaragoza y Benito Juárez quien mandó clausurar el panteón en 1935 para mantener los cementerios fuera de la ciudad. Irónicamente, el último muerto que recibió fue al propio Juárez en 1872 y en 1935, San Fernando declarado monumento histórico por el Instituto Nacional de Antropología e Historia.

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Panteón de San Fernando. Foto: Local.Mx

La arquitectura de la colonia

Más allá de sus célebres cementerios, la colonia Guerrero es famosa por su estilo arquitectónico único. A finales del siglo XIX, la colonia fue un espacio codiciado por la clase alta porfirista. La razón era simple: para ese momento ya no estaba tan lejos del Centro, pero tampoco era parte de él. Más bien estaba en un punto medio donde el bullicio citadino no era tanto y las familias podían pasear tranquilas durante la tarde. Por poner un ejemplo, la Guerrero se sentía como su actual vecina Santa María La Ribera.

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El paisaje urbano en la Guerrero respondía a ese romance que el gobierno porfirista tenía con Francia. Las familias más acaudaladas se adaptaron al estilo de la época y construyeron sus hogares al estilo Art Nouveau. Los muchos balcones de estas construcciones rebozaban de herrería con adornos finos de latón y bronce que, si uno se fija bien, todavía puede encontrar pintados de negro o “embellecidos” con pintura dorada.

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Casa de Joaquín Casasús ocupada por Lucio Blanco. Foto: Casa Rivas Mercado

Uno de los ejemplos más exquisitos de este estilo se desplomó el lunes 16 de octubre de 2005, a las seis de la mañana con cuarenta minutos. La casa Requena, mandada a remodelar en 1895 por el licenciado José Luis Requena quien decidió adaptarla de pies a cabeza al estilo del mobiliario francés que veía en sus revistas.

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Foto: Grandes casas de México
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Foto: Grandes casas de México

Por dentro y por fuera la casa estaba repleta de detalles que la hacían lucir como una de las obras más exigentes de Gaudí, pero desde 1967, cuando murió la última de sus habitantes, la construcción comenzó a sucumbir al paso del tiempo hasta convertirse en un recuerdo más de un caprichoso y fantástico pasado. 

La modernización de la Guerrero 

Veinte años antes de que comenzara la remodelación de la casa Requena, la Guerrero ya comenzaba a ser conocida por este nombre gracias a la construcción del fraccionamiento “La Guerrero” destinado a albergar a las más de 15000 personas que llegaron a la ciudad tras a la construcción de la estación de trenes de Buenavista en 1873.

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Estación del Ferrocarril Mexicano Buenavista. Foto: Casa Rivas Mercado

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Para inicios del siglo XX, con la llegada de los tranvías eléctricos, la colonia Guerrero no sólo empezó su expansión hacia el Centro, sino que también inició su época dorada como refugio de los bohemios, pachucos, bailarines y personajes como Paquita la del Barrio —hija destacada de la colonia que, hasta la fecha sigue viviendo allí. En la década de los cincuenta aparecieron algunos de los bares y restaurantes más queridos de la ciudad: están La U de G, el Penacho de Moctezuma y por supuesto, el Salón Los Ángeles

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Estación Buenavista todavía con el nombre de Ferrocarriles Nacionales de México.
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Escena en la cantina U de G. Foto: Local.Mx

Los guerreros de la Guerrero

Tras el terremoto de 1985, la Guerrero fue una de las zonas más afectadas, muchas de las casas porfirianas perdieron parte de sus hermosas fachadas y otras desaparecieron por completo. Fue ahí cuando la colonia diversificó su arquitectura y entre las fachadas Art Nouveau aparecieron construcciones más sencillas que obedecían a la inmediatez que exigía el momento.

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Pero si hay algo que destacar de esta época es la fuerza de los vecinos que, a pesar del momento, no bajaron la guardia y lograron levantar la colonia de los escombros. Incluso los dueños de las casas nuevas quisieron rendir una especie de homenaje a sus antiguas casas y coronaron las fachadas con pequeños nichos donde depositaron las figuras de los santos de su devoción.

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Calle Violeta en la Guerrero. Foto: Local.Mx

Gracias a esta reconstrucción, caminar por la Guerrero aún se siente como andar muy lejos del Centro. Tiene ese aire provinciano de quienes luchan por preservar su propia historia a como dé lugar. De ahí la existencia de sitios tan entrañables como la calle Violeta (pintada toda de violeta) que se siente como un eterno florecer de las jacarandas.

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8 plantas que florecen en jardines y departamentos durante el otoño

Pues por fin es otoño y antes de que las calles se pinten de naranja y se tapicen de hojas secas, podemos disfrutar el colorido de estas flores.

Relacionamos el otoño con paisajes anaranjados y parques llenos de hojas secas y aunque seguramente eso pasará en un par de meses, todavía podemos aprovechar para ver algunas flores cautivas en las jardineras de las casas o en las bolsitas negras de los viveros. Dentro de nuestra flora local hay muchas especies que, a pesar de que su floración inicia desde los meses de primavera o verano, alcanzan su mejor punto en estas fechas. Acá dejamos nuestras preferidas:

1. Nardos – Polianthes tuberosa 

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Esta planta tiene la apariencia de una mata de pasto alto, pero en realidad pertenece al género Agave. Durante casi todo el año los nardos lucen como cualquier otro arbusto, pero vale la pena esperar, porque a finales del verano se asoman sus pequeños botones que, apenas unas horas después del equinoccio de otoño le dan lugar a sus características flores blancas.

2. Pensamiento – Viola tricolor

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Puede que para estas alturas del año sea muy difícil encontrar pensamientos con flor. De hecho, si los pides en una florería, lo más seguro es que te digan que ya pasó la temporada, pero, quienes los tienen en casa, saben que el otoño es una de sus mejores temporadas. Sí, puede que sean menos las flores que da, aunque eso no impide que sean las más grandes y bonitas.

3. Crisantemos – Chrysanthemum

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Es una planta común en mercados y florerías, por lo que uno podría pensar que es una flor de todo el año. Obedeciendo su ciclo natural, el crisantemo es una flor de otoño, pero en los viveros modifican sus condiciones ambientales para poder cosecharla constantemente.

4. Margarita africana – Dimorphotheca ecklonis

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La mayoría del año esta planta permanece como un arbusto chaparrito en las jardineras de la ciudad, pero durante los últimos días de verano sus botones comienzan a abrirse para darle paso a sus características flores. Usualmente en una mata aparecen flores de un solo color, aunque si uno es afortunado, puede tener flores blancas, moradas y rosas en una sola planta.

5. Hibiscos – Hibiscus

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Por su forma que recuerda a las camisas con motivos hawaianos, relacionamos a estas flores con estaciones como la primavera, aunque su etapa de floración comienza en los últimos días de verano. Al iniciar el otoño, sus pétalos se contraen, pero eso no quiere decir que la planta ya no vaya a dar flores. Más bien se está preparando para una nueva tanda.

6. Malvón – Pelargonium x hortorum

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Es cierto que los malvones son plantas que florean durante todo el año, pero merecen estar en esta lista porque es justo durante el otoño cuando los vemos mucho más floreados. Esto es porque la planta presiente el invierno y procura su supervivencia produciendo mucho más polen.

7. Cempasúchil – Tagetes erecta

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Ésta es quizá la reina de nuestra lista, porque en México ninguna tarde otoñal está completa con el naranja del cempasúchil. Desde mediados del verano, las matas de esta planta comienzan a pintarse con ese tono tan distintivo que los mexicas relacionaban con el brillo del sol, pero para verla en todo su esplendor hay que esperar hasta bien entrado el otoño, cuando las plantas se ven más esponjosas.

8. Rosa – Rosa

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El otoño es una de esas plantas que aman el otoño. Durante esta temporada los rosales no sólo están listos para florecer sino para propagarse de todas las formas posibles —semillas, esquejes, acodos o injertos. Así que si quieres comenzar a plantar rosas en tu casa, es buen momento para empezar.

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Guía de nubes de otoño en el cielo de la Ciudad de México

Ya está la primera Feria Virtual del Taco en Ciudad Neza y tienen promociones especiales (!)

La feria del taco de Ciudad Neza es una de las más grandes del Valle de México y por eso, antes que cancelar esta edición, decidieron volverla virtual. Aquí les decimos cómo pedir.

Desde su primera edición en 2018, la Feria del Taco en Ciudad Neza es, de todos los eventos de este tipo, la más grande y más importante en el Valle de México. Hasta hace poco, creíamos que, como ocurrió con muchos eventos de la ciudad durante la pandemia, la habían cancelado, pero nos enteramos por los dueños de la Taquería Mixiote en Av. Plaza Central que, afortunadamente, la feria sigue en píe sólo cambió de formato y ahora todo será digital.

¿Una feria virtual del taco?

Algo que muchos vecinos de Ciudad Neza aprendieron durante la cuarentena es que el servicio a domicilio es una de las mejores formas para seguir trabajando. Por eso decidieron no cancelar ésta que sería la tercera edición de la Feria del Taco y convertir todos los stands registrados en “puestos en línea” para que uno pueda pedir sus tacos al local de su preferencia. Así nació la Primera Feria Virtual del Taco en Neza.

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La feria inició el 11 de septiembre y terminará el 15 de septiembre en la noche, así que si quieres pedir tacos para una noche mexicana en casa, todavía estás a tiempo. La dinámica es muy sencilla, todos los días de 19:00 a 21 hrs., el alcalde de Ciudad Nezahualcóyotl,  Juan Hugo de la Rosa, hará transmisiones en vivo desde sus redes para invitar a los vecinos a comprar tacos con los negocios participantes que, por cierto, tienen promociones especiales para la ocasión.

Cómo hacer pedidos durante la Feria virtual del Taco

Para saber cuáles son las taquerías participantes tienes que entrar a este enlace donde están los teléfonos para pedir en negocios como Mari, El Güero, Raúl y El Comalito que tienen precios bastante accesibles para que puedas pedir muchos más tacos de los que comprarías usualmente. Por otro lado, si sabes buscar bien, te encontrarás promociones tan buenas como la de la taquería Paquito donde te invitan la cena si demuestras que es tu cumpleaños o con negocios como Carnvirus que no sólo tiene un gran nombre, sino también paquetes geniales para cenar con toda la familia.

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Aunque los horarios de la feria están bien marcados, nosotros recomendamos llamar desde antes y hacer el pedido para que los tacos no tarden mucho tiempo en llegar. Muchas taquerías de la zona comienzan a dar servicio desde las 16:00 hrs. y desde esa hora empiezan a dar servicio con todo y promociones. Podemos decir que hay tiempo de sobra para asegurar una buena cena.

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Nuestra historia forjada en hierro: una oda a la herrería de la ciudad

Nos gusta mucho la herrería de la ciudad, desde la más compleja hasta la más sencilla, porque en ella está forjada nuestra historia. Por eso la celebramos.

Los barrotes de esta ciudad encierran (literal y metafóricamente) una belleza a menudo insospechada. La herrería nació para proteger los hogares o los edificios que, quizá, resguardan algo o a alguien de mucho valor o poder adquisitivo. Lo curioso, es que, en la práctica, estas piezas de metal fundido adquirieron belleza y poco a poco se convirtieron en un tesoro por sí mismas. Tanto como para reservarse a un sector muy específico de la población.

Nos gusta mucho la herrería porque nos recuerda un paseo por el Centro o por las colonias más antiguas de la ciudad y al mismo tiempo nos remite a una época en que las puertas y ventanas de una casa eran su carta de presentación. No es gratuito, por ejemplo, que el primer oficio reconocido en la Nueva España haya sido el del herrero. Apenas 7 días después de que se fundara el primer cabildo de la Ciudad de México en marzo de 1524, se levantó una proclama para que los herreros novohispanos dejaran de fabricar armas y se dedicaran a la manufactura de herramientas agrícolas, utensilios cotidianos, pero sobre todo a la cerrajería. 

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Foto: Claudio Santiago

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Foto: Claudio Santiago

Los herreros de la Nueva España

Por lo anterior, tiene mucho sentido que los primeros herreros de la ciudad hayan elegido a Tacuba —la primera calle de América— como centro de operaciones y que incluso el fantasma de su oficio permanezca allí. Podríamos decir que el hierro de esta ciudad brotó de los yunques y fundidoras de Tacuba, porque de allí salieron barandales, jardineras, mascarones y escudos de armas que adornaron los principales edificios de la recién nacida ciudad. 

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Foto: Claudio Santiago

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Foto: Daniel Castrejón

Cabe mencionar que la belleza en estas piezas era obligatoria, porque todo el hierro que utilizaban para la cancelería novohispana venía de las minas reales en España. De hecho, los únicos que podían trabajar en las forjas eran los españoles y criollos que estaban bien instruidos en materia de herrería. Como ven, tener puertas y ventanas siempre ha sido un privilegio. 

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Foto: Daniel Castrejón

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Foto: Daniel Castrejón

Con la apertura de las minas en la Nueva España, el oficio del herrero comenzó a diversificarse. La responsabilidad aún estaba en manos de los españoles, pero la influencia indígena era evidente y muy lógica. Muchos herreros en la ciudad consideraron que si las iglesias y edificios gubernamentales tenían en sus fachadas de cantera motivos indígenas, era casi obligatorio incluir esta estética en sus puertas y barandales para lograr armonía. En un sentido literal y metafórico, los herreros forjaron una identidad nacional en su trabajo. 

La herrería contemporánea

La revolución industrial del siglo XX hizo de la herrería algo más democrático. Muchos hogares cambiaron sus puertas y ventanales de madera por piezas de hierro y aluminio. De pronto, el sonido de las aldabas y los llamadores de bronce chocando contra la madera, fue reemplazado por el frenético golpe de las manos sobre un zaguán y con ese sonido estridentista también llegaron las formas. 

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Foto: Claudio Santiago

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Foto: Daniel Castrejón

Dependiendo del estilo de la casa es la herrería que le toca. Basta una caminata por polanco o la Condesa para tener una idea de cómo mutan las puertas que van desde los barrotes cuadrados y sencillos que responden sólo a su función principal, hasta las rejas brutalistas y llenas de ángulos donde sólo quienes viven allí conocen la ubicación exacta de las puertas.

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Foto: Claudio Santiago

No pasó mucho tiempo para que el hierro y el aluminio se apoderaran de otros espacios en las fachadas. Por ejemplo, para nuestros edificios con nombre y apodo, los herreros decidieron forjar credenciales que indicaran el nombre y número de un condominio y, por qué no, el del arquitecto responsable de la construcción

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Foto: Daniel Castrejón

Así como nuestros autos y mascotas, la herrería de nuestros hogares también responde a nuestra personalidad. No hay que sorprendernos si después de tocar un llamador en forma de león, se postra frente a nosotros una persona imponente y con rasgos felinos. Después de todo, en estas piezas metálicas también va forjada nuestra historia.

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Carta de amor a los vasos (más especiales) de los restaurantes de la ciudad

Para no perder la costumbre, vuelven los talleres (virtuales) del Chopo

Para continuar con sus actividades, el Museo del Chopo abrió una serie de talleres virtuales diseñados para todos los gustos. Los recomendamos mucho.

Si hay algo que tenemos que agradecerle al Museo Universitario del Chopo es que no nos abandonó a lo largo de la cuarentena. Muchas de sus exposiciones, como #JaulaAbierta, se movieron hacia lo digital para que, aún en el encierro, nos sintiéramos conectados con lo que estaba pasando afuera.Ahora, sus talleres no se quedan atrás, pues también los adaptaron para que uno los pueda tomar desde su casa sin que se crucen con otras actividades.

Todos los talleres serán virtuales y sucederán del 21 de septiembre al 29 de noviembre y cada uno está diseñado para un público muy específico, así cada quién puede escoger un plan que se adecúe a los conocimientos que tenga sobre temas que van desde la escritura hasta la foto y los hay para todas las edades. 

Talleres para mayores de 16 años

1. Redacción

Imparte: Rocío García Rey

Horarios: Lunes o martes, de 17:00 a 19:50 horas, o Sábado de 10:00 a 11:50 horas. 

Cupo limitado a 30 participantes

2. Redacción e Introducción a la Literatura

Imparte: Rocío García Rey. 

Horarios: Martes, 19 a 21 hrs. 

Cupo máximo 30 participantes

3. Escritura avanzada

Imparte: Rocío García Rey

Horario: Sábado de 12:00 a 14:00 hrs. 

Cupo limitado a 30 participantes.

4. Autobiografía

Imparte: Ricardo Clark 

Horarios: Jueves de 18:00 a 19:00 hrs. 

Cupo limitado a 25 participantes.

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5. Iniciación a la Bioenergética

Imparten: Rosa Martha Quintero

Horarios: Martes, 17 a 18:30 hrs.

Cupo máximo 25 participantes

6. Yoga para la estabilidad

Imparte: Oscar Abraham Verona

Horarios: Martes o jueves de 18:00 a 19:00 hrs.

Cupo limitado a participantes.

7. Teatrotic’s

Imparte: Manuel Cruz

Horarios: Lunes y jueves de 18 a 19:30 hrs.

Cupo limitado a 35 participantes.

8. Pilates

Imparte: Ángeles Ocampo. 

Horarios: Martes de 10 a 11:30 hrs. 

Cupo máximo 30 participantes

9. Danza Contemporánea

Imparte: Ángeles Ocampo

Horarios: Jueves, de 10 a 12 hrs. 

Cupo máximo 30 participantes.

10. El Dancing en México – Principiantes

Imparten: Esperanza Cervera y Arturo Osorio

Horarios: Viernes de 16:00 a 17:15 hrs. 

Cupo máximo 45 participantes

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11. El Dancing en México II – Principiantes

Imparten: Esperanza Cervera y Arturo Osorio. 

Horarios: Sábado de 15 a 16:15 hrs. 

Cupo máximo 45 participantes

12. El Dancing en México – Intermedio

Imparten: Esperanza Cervera y Arturo Osorio. 

Horarios: Sábado de 16:30 a 17:45 hrs. 

Cupo máximo 45 participantes

13. Salsa – Principiantes

Imparten: Esperanza Cervera y Arturo Osorio

Horarios: Domingo de 10:00 a 11:15 hrs.

Cupo máximo 45 participantes

14. Salsa – Intermedios

Imparten: Esperanza Cervera y Arturo Osorio

Horarios: Domingo de 11:30 a 12:45 hrs

Cupo máximo 45 participantes

15. Introducción a la fotografía con dispositivos móviles para redes sociales*

Imparte: Juan Manuel Osornio Tepanecatl

Horarios: Lunes de 18:00 a 20:00 hrs.

Cupo máximo 40 participantes.

* Se requiere dispositivo digital con cámara fotográfica como, celular, tableta, cámaras digitales normales o cámaras réflex digitales SLR.

16. Expresarte en casa I*

Imparte: María del Rosario Monroy

Horarios: Martes de 16:00 – 17:20 hrs o sábado de 10:30 a 11:50 hrs

Cupo máximo 30 participantes

* Se requiere una mesa para trabajar, silla o banco y buena iluminación.

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17. Expresarte en casa II

Imparte: María del Rosario Monroy

Horarios: Martes 18:00 – 19:20 hrs, sábado, 12:30 – 13:50 hrs.

Cupo máximo 20 participantes.

18. Dibujo

Imparte: Danyra Andrea Amaro

Horarios: Lunes o miércoles de 18:00 a 19:30 hrs.

Cupo máximo 30 participantes

19. Teatro juvenil

Edades: 14 a 20 años

Imparten: Lorena Barrios y Elio Teutli Cortés

Horarios: Sábado de 16:00 a 17:30 hrs.

Cupo máximo 30 participantes

Talleres para niños

1. Teatro infantil

Edades: 6 a 13 años

Imparten: Lorena Barrios y Elio Teutli Cortés

Horarios: Sábado de 13:00 a 14:15 hrs.

Cupo máximo 30 participantes

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2. Buscando al unicornio -Taller de fotografía

Edades: 8 a 13 años

Imparten: Lorena Barrios y Elio Teutli Cortés

Horarios: Viernes de 15:00 a 16:15 hrs.

Cupo máximo 30 participantes

Cómo inscribirse a los talleres virtuales del Chopo

Cada taller cuesta $600 y todos se componen de 10 sesiones e iniciarán una vez que se junten grupos de 10 alumnos. Para inscribirte sólo tienes que llenar este formulario, más tarde ellos te enviarán los datos que necesitas para hacer tu depósito.

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MUTEK México se une a la sede de Montreal para el festival en linea (¡y gratuito!)

De la pierna amputada de Santa Anna y su ostentoso funeral en Reforma

Antonio López de Santa Anna, 11 veces presidente de México, perdió su pierna durante la Guerra de los Pasteles y le ofreció un funeral inverosímil.

Esta es la historia de uno de los presidentes más polémicos de México y su pierna, que en 1838 se convirtieron en dos entes con suertes separadas. Antonio López de Santa Anna perdió su pierna durante la Guerra de los Pasteles, pero hizo todo lo posible por mantenerla cerca y, más aún, cuidarla como si aún estuviera pegada a él. Quizá este sea el caso de miembro fantasma más extraño de nuestra historia.

Antes de ser el presidente con más periodos en México (7 reconocidos y al menos 4 extraoficiales), Santa Anna nació en una familia acomodada de españoles, pero desde niño presentó esos aires aventureros que lo llevaron a enlistarse en el Ejército Real de la Nueva España en 1810, justo a tiempo para enfrentar al Ejército Insurgente de Miguel Hidalgo.

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Foto: Wikipedia

Su carrera política inició en 1821 como defensor del Virreinato y posteriormente del imperio de Agustín de Iturbide, que ayudó a derrocar en 1823. Luego, en 1827 asumió el cargo de gobernador de Veracruz y apenas un año después tomó el mando del ejército nacional durante el gobierno de Guerrero. Su primer periodo como presidente de México llegó en 1933, cuando la Guerra de los Pasteles ya era algo más que un rumor que atravesaba el océano.

La pierna amputada de Santa Anna

Un año antes de que Santa Anna asumiera la presidencia, algunos oficiales de su ejército comieron en el restaurante del señor Remontel, un francés que había llegado a México para abrir una pastelería y acusó a los militares de haber comido sin pagar (y posiblemente de causar destrozos en el local). Como la presidencia de México se negó a pagar los 60 mil pesos que el pastelero pedía como indemnización, el gobierno Francés decidió intervenir con 10 barcos llenos de soldados que desembarcaron en Veracruz.

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Escena del ejército francés atacando el puerto de Veracruz. Foto: Wikipedia

El 4 de diciembre de 1838 mientras el ejército mexicano trataba de hacer retroceder a los franceses, éstos respondieron con cañonazos. Uno de los disparos alcanzó la pierna de Santa Anna y tuvieron que amputarla casi inmediatamente. De allí que le llamaran “el quince uñas”, aunque en realidad eran 14, pues junto a su pierna, el presidente también perdió uno de sus dedos. Esta fue una pérdida muy profunda para él, pero también una gran herramienta para sus futuras campañas. Finalmente, quién iba a decirle que no al presidente que dio su pierna para defender a México.

Un funeral para la pierna

Cuando decimos que éste fue el caso más peculiar de miembro fantasma en nuestra historia, nos referimos al hecho de que no sólo el propietario extrañaba a su pierna amputada; daba la impresión de que todos sus simpatizantes lo hacían. De hecho, cuando Santa Anna ordenó que enterraran su extremidad en el jardín de Maga de Calvo, su hacienda predilecta de Veracruz, lo hicieron acompañados de una ceremonia religiosa y con todos los honores militares. La pierna de Santa Anna fue, por así decirlo, un héroe nacional.

Unos años después, el 27 de septiembre de 1842, Santa Anna mandó exhumar su pierna para tenerla más cerca y darle el sepulcro que merecía. Metidos en una vitrina de cristal, los restos de la pierna recorrieron el tramo de Veracruz a la Ciudad de México acompañados de un cortejo fúnebre y vítores por parte de los simpatizantes del presidente.

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Santa Anna capturado después de la batalla de San Jacinto en 1836. En la escena se puede ver a Santa Anna con una pierna vendada y la otra incompleta. Foto: @MuseoPresidente

Una vez en el cementerio de Santa Paula (hoy Paseo de la Reforma), varias personas le dedicaron exagerados discursos a la pierna muerta. Algunos la trataban como un amigo de años al que le debían la vida y otros, como don Ignacio Sierra y Rosso, le hablaron como a un valeroso soldado:

¡Y tú, Héroe del Pánuco y Veracruz! Tú, cuya vida conserva el cielo para nuestra ventura, gózate y recibe el mensaje purísimo que tributamos a tus glorias. Tu nombre durará hasta el día que el sol se apague, y las estrellas y los planetas vuelvan al caos donde durmieron antes.

En 1844, durante una revuelta contra la entonces dictadura de Su Alteza Serenísima, un grupo de opositores robaron la pierna y la arrastraron por toda la ciudad, hasta perderla en un lugar desconocido. Nadie sabe cuál fue su suerte.

La prótesis, también perdida, de Santa Anna

Para un militar orgulloso como Santa Anna, andar por la vida sin una pierna era inconcebible, por ello mandó fabricar una prótesis de madera a su medida y, claro, a la de su antigua pierna. Aunque el gusto de tenerla no le duró mucho tiempo, pues en 1847, durante la guerra contra Estados Unidos, Santa Anna volvió a perder su pierna durante la huida de la Batalla de Cerro Gordo.

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La prótesis de Santa Anna en el Museo de la Guardia, en el Camp Lincoln de Springfield.

Los soldados cargaron en hombros al dictador, pero no a su pierna, que encontraron los soldados estadounidenses junto a un pollo y 16 pesos en oro que utilizarían para pagar a los miembros del ejército. Se dice que los militares jugaron béisbol con la pierna en el primer partido de béisbol celebrado en México y luego la conservaron como un trofeo que ahora yace en una vitrina del Museo de la Guardia, en el Camp Lincoln de Springfield y, hasta ahora, no se ha resuelto una repatriación del que quizá sea el miembro de palo más célebre de la nación.

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Sobre el cadaver de Pancho Villa (sin cabeza) que está en el Monumento a la Revolución

MUTEK México se une a la sede de Montreal para el festival en linea (¡y gratuito!)

Para adaptarse a los tiempos y estar (todavía más) a la vanguardia, MUTEK presenta su edición 2020 en un formato híbrido e internacional. Aquí les decimos cómo asistir.

Cuando hablamos de MUTEK es inevitable pensar en vanguardia y adaptabilidad. Su propuesta siempre es una mirada a los tiempos desde todas las perspectivas posibles y este año no es la excepción. Conscientes de que el show debe continuar incluso en medio de la pandemia, buscaron una forma de llevar el festival a todos los países que forman parte de la red MUTEK. Por eso, esta edición será con un festival híbrido que sucederá en vivo y en línea simultáneamente.

A partir del martes 8 y hasta el domingo 13 de septiembre, la Société des arts technologiques (SAT) y la Place des Arts ‘Cinquième Salle en Montreal —la casa de MUTEK— serán las sedes de la 21ª edición del festival. Allí harán presentaciones en vivo con no más de 100 personas por evento y siguiendo todas las medidas sanitarias pertinentes. Por supuesto, como lo han hecho desde sus inicios, las presentaciones irán acompañadas con más de 60 presentaciones audiovisuales de artistas como Milena Pafundi y  Future Forward MX ¿Pero qué va a pasar con México?

La primera edición híbrida de MUTEK 2020

Mientras el festival ocurre en Montreal, habrá una edición en línea para todos los países que forman parte de la red internacional de MUTEK, incluido México. Más allá de las transmisiones en vivo a las que todos nos acostumbramos desde que inició la cuarentena, sino que serán presentaciones en vivo montadas en tres escenarios virtuales especialmente diseñados para esta experiencia.

Las presentaciones disponibles en la plataforma no sólo serán las ocurridas en la sede de Montreal. Cada uno de los socios internacionales tiene algo preparado, en el caso de MUTEK MX, la música correrá a cargo de la chelista y cantante Mabe Fratti quien se basa en la improvisación y el dominio de su instrumento para crear un estilo que escila entre el pop, shoegaze y dreampop.

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Por su parte, la artista transdisciplinaria Milena Pafundi creará un diálogo visual con la música de Fratti mezclando técnicas visuales generativas, flexión de datos, síntesis de código y video. El resultado de esto será un viaje de reflexión onírica de los tiempos que estamos atravesando. Además de estas dos artistas, también estará Wasted Fates, el proyecto del productor mexicano Octavio Kh, enfocado en crear una banda sonora para los distintos estados de ánimo que habitan en cada uno de nosotros.

En un acto meramente digital tendremos a Future Forward MX, un proyecto visual creado en 2017 por Esteban García y José Ramón Sahagún. Ellos hacen un estudio de la cultura underground del internet y los nuevos medios para poder traducir su historia en una frenética yuxtaposición de imágenes que retratan la evolución constante de esas interfaces digitales en las que hemos volcado nuestras vidas.

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Talleres y galerías virtuales

MUTEK funciona también como un punto de reunión para que varios artistas consagrados y emergentes puedan explorar sus ideas y aprender de los demás. Por eso, la parte de los talleres no se descuida y tendrá un apartado especial en la plataforma del festival en línea. Allí habrá una sala de proyección ofrecerá una selección de clases magistrales y presentaciones del Foro MUTEK, organizadas por artistas en los campos del diseño de sonido y la creatividad digital.

Por si todo esto no fuera suficiente, el festival también tendrá una ofrecerá más de 20 piezas de Realidad Virtual, 360° o piezas de sonido. Además habrá un archivo histórico donde los asistentes podrán ver presentaciones de las ediciones pasadas.

Cómo asistir a MUTEK 2020

Quizá una de las mejores noticias sobre esta edición es que será completamente gratis. Quienes quieran “asistir” a las presentaciones o a los talleres, sólo tienen que registrarse en este enlace usando su cuenta de Facebook, Google o cualquier otro correo electrónico. Éste es probablemente el único evento virtual que recomendamos en un 100%, no se lo pierdan.

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Sugarbombing store: una tienda en Instagram que presenta el lado kawaii de la desobediencia civil

Sugarbombing store es una tienda de parches y pines que lleva la desobediencia civil a su lado más tierno.

Cuando pensamos en Hello Kitty lo último que se nos viene a la mente es una revuelta o una patrulla quemada, a menos, claro, que ya nos hayamos dado una vuelta por la Sugarbombing store en Instagram, una tienda de stickers, parches y pines donde estos personajes tienen un carácter anárquico y ad hoc con los tiempos.

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La artista detrás de esta tienda en Instagram es la mismísima Sugarbombing, quien empezó su negocio en 2015 durante su estancia en España. Dice que ésta es su forma de combinar dos partes muy especiales de su personalidad. Por un lado, es fan confesa de Hello Kitty y otros personajes de Sanrio como My Melody y Kuromi, y en el otro extremo está su vocación de fotógrafa urbana que la ha llevado a retratar desde artistas de grafiti, hasta las recientes protestas en Estados Unidos.

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Sugarbombing store y la protesta kawaii

Las ilustraciones son un statement  en sí mismas, pues nos hablan de que no importa cuán pequeña o inocente pueda parecer una persona cuando se trata de defender sus derechos. Quizá esa es la razón por la que su primer éxito fue la ilustración de una patrulla en llamas que, después de darle la vuelta a las redes sociales, transformó en forma de parches y pines. Después, Sugarbombing creó otras ilustraciones como la de bomba molotov o un contenedor en llamas, que también tuvieron varias ediciones en pin.

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Como dice la artista, usar personajes kawaii como Gudetama, Badtz Maru, Pom Pom Purin, Keroppi o Kitty vestida de Godzilla no hace más débil el mensaje, sino que lo convierte en algo que abarca más del mundo. Sin importar tu edad puedes chingar a la migra, rechazar los muros y a la policía. Después de todo, estos tiempos nos han enseñado que nadie nos va a cuidar mejor que nosotros mismos y nuestros amigos.

go vegan

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New drop tomorrow✨ 5pm (pacific time)

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Sugarbombing ha colaborado con marcas como Tony Delfino y artistas de diferentes países como Rafael Sliks de Brasil o Lugosis Milano de Italia. Cualquiera que se adapte al estilo de la tienda tiene posibilidad de unirse, al final todo se trata de hacer comunidad.

Para conseguir sus micropiezas, entra a verlas aquí.

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Este sábado: Venta de medianoche en Salvaje Music Store

Para celebrar el Record Store Day, en Salvaje Music Store tienen preparada una venta nocturna en línea con lanzamientos especiales para esta fecha.

Este sábado 29 de agosto Salvaje Music Store tendrá una venta nocturna muy especial por el Record Store Day. Su tienda en línea tendrá material exclusivo para esta fecha, habrán discos de The Wolfgang Press, Gorillaz, Spoon, Tones Of Tail, Roxy Music, entre otros. Por supuesto, también tendrán a la venta los títulos de su catálogo habitual que es uno de los mejores curados en la ciudad.

Por qué lo recomendamos

El Record Store Day es una de las fechas más especiales para los melómanos y amantes de la música en general. Muchos artistas y disqueras lanzan material exclusivo para ese día, así que es una buena oportunidad para comprar piezas únicas que probablemente nunca volveremos a ver en nuestra vida. Al ser un mini oasis musical, era lógico que Salvaje Music Store se uniera al festejo con una venta especial.

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Foto: cortesía de Salvaje Music Store

La venta nocturna ocurrirá en su tienda en línea (aquí abajo está el enlace) y comenzará el sábado 29 de agosto a las 12:00 de la noche. Como ya dijimos, habrá lanzamientos especiales, aunque nuestra recomendación es que se tomen un tiempo para revisar su catálogo que también está lleno de joyas las cuales pueden ir desde discos, hasta muebles para cumplir las necesidades de los melómanos más exigentes.

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Fotos: Daniel Patlan

En su tienda física, que abrirá en horario normal de 12:00 a 19:00 hrs., también tendrán precios especiales. Eso sí, para visitarlos hay que seguir todas las medidas de seguridad pertinentes como llevar cubrebocas y usar gel antibacterial. Allí uno podrá aprovechar para hacerse de algunos discos nuevos y, por qué no, un mueble o algún sintetizador para comenzar su propio proyecto. Basta decir que es una de las pocas tiendas que maneja la marca sueca Teenage Engineering para saber que allí hay calidad de sobra.

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Para escuchar un adelanto de lo que podrás encontrar en esta venta nocturna, en Salvaje Music Store armaron esta playlist:

QUÉRecord Store Day en Salvaje Music StoreTIENDA EN LÍNEA*Click*
CUÁNDO29 de agosto a las 00:00 hrs.TIENDA FÍSICAMonterrey 290c, Roma Sur, Cuauhtémoc

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2 indispensables visitas en el Record Store Day

Este sábado hay una fiesta secreta de ramen 🍜 🍥

Para festejar el día del ramen, Gori Gori tiene planeada una fiesta secreta y muy especial para los amantes de los noodles. Acá les decimos cómo asistir.

El 25 de agosto es el día del ramen, ese remedio caldoso que sirve para atenuar casi todos nuestros males y en los últimos años la ciudad se ha llenado de lugares que sirven este platillo en sus diferentes versiones. Uno de ellos es Gori Gori, quienes para celebrar a los noodles darán una fiesta secreta por Zoom.

Gori Gori es uno de esos proyectos que nació y creció en medio de la pandemia. Su ramen, que llega caliente y en un vaso para que uno lo pueda comer como quiera. Ahorita tienen paquetes especiales que, como lo han hecho desde que inició el negocio, nos ayudan a aguantar el clima (entre frío y caluroso) de la temporada de lluvias. Estos incluyen ramen, un flat cake, bebida y una galleta Gori. Estos paquetes son el boleto de entrada a la fiesta.

gori gori

¿Por qué lo recomendamos?

Después de la Segunda Guerra Mundial el ramen se convirtió en uno de los alimentos más importantes en Japón por ser fácil de transportar. El 25 de agosto de 1958 el empresario Momofuku Ando creó la primera marca de ramen instantáneo y casi 40 años después nació el Museo del ramen de Shin-Yokohama.

Con una historia tan extensa como la del ramen es justo que lo celebremos en grande. Por eso nos emociona esta fiesta sorpresa de la que sólo sabemos la hora y la fecha. Sólo quienes compren su paquete especial podrán enterarse de qué va este festejo que Gori Gori tiene preparado, así que pidan el suyo y cuéntennos cómo les fue.

QUÉGori Gori - PedidosWA ROMA55 1494 4667
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