Queremos pastel son creaciones que transforman jardines en repostería

Queremos pastel es un proyecto que hornea con un gran sabor tradicional y decorados florales, como una experiencia única que llega a la puerta de tu hogar.

Ananda es originaria de Xalapa, y aunque lleva varios años viviendo en CDMX, la ciudad de su infancia, sus paisajes, sus colores y sus aromas siempre están presentes en su vida, por lo que Queremos pastel se convirtió en una forma de materializar y compartir todo esto con sus amigos de la ciudad.

A pesar de no haber estudiado repostería, Ananda siempre tuvo un gusto especial por los pasteles, pues considera que hornear y preparar todo esto es un ritual poco frecuente y muy placentero; por lo que en compañía de un amigo inició el proyecto de Queremos pastel, que en un principio se definió por el deseo de preparar y vender pasteles que tuvieran esencia hogareña y eso, como buenos jalapeños, significaba gran sabor tradicional y decorados florales, por el clima y la flora de su ciudad natal.

La pandemia trajo consigo el surgimiento de algunas de las mejores dark kitchens de la ciudad y entre todos los proyectos que surgieron abundaron los de repostería, incluidos los pasteles florales. Entonces, en medio de toda esta variedad ¿por qué hacer Queremos pastel? Ananda tiene un estudio de food design y decidió que quería hacer un nuevo proyecto en el ámbito de la gastronomía. Algo indispensable para ella era tener un proyecto que tuviera implícito, lo que ella llama, “cadena de alegría”, es decir, compartes algo que disfrutas hacer, justo con la intención de que lo disfrute el comensal y un pastel era perfecto, porque contiene cargas emocionales muy lindas: puede ser un recuerdo de tu infancia, un acto de amor para el ser querido, un símbolo de un festejo, incluso un consuelo que endulza el paladar. Con Queremos pastel se busca algo más íntimo y especial, recordando siempre los paisajes silvestres, los jardines abundantes y las flores callejeras que encuentras en Xalapa.

De esta manera, decidieron usar puros ingredientes de Xalapa, sin embargo, por motivo de la pandemia es complicado y arriesgado viajar tanto, entonces aprovechaban cada visita para conseguir todos los ingredientes como frutas de temporada. Esto moldeó mucho la decisión del menú, por lo que tomaron la decisión de tener tres sabores clásicos y dejar los sabores exóticos para pasteles de edición limitada de Queremos pastel.

Ahora el menú tiene tres sabores base: vainilla con limón, zanahoria y triple chocolate. Ananda nos cuenta que eligió estos sabores para Queremos pastel, en primer lugar porque la vainilla le recuerda a su infancia, y con un twist de limón para que el sabor ácido balanceé el dulce, perfecto para los que se empalagan. El de zanahoria porque es un clásico para complementar con café con su característica textura. Y finalmente, ¿qué sería de un proyecto de pasteles sin el de chocolate? Estos son una base perfecta para añadir nuevos sabores, como vainilla con esencia natural de lavanda o vainilla con mermelada de maracuyá; zanahoria con cardamomo o canela; chocolate con moras que son probablemente los próximos sabores nuevos. Respecto al tema floral, el proyecto no podría existir sin Adriana, quien es la proveedora de flores, además de que contagia su sensibilidad y amor por cada ramita de belleza.

Otro aspecto que hace especial a Queremos pastel son las texturas. Primero, la textura de la miga debe ser adecuada, no muy densa, un poco húmeda y porosa, para que sea esponjosa. El relleno puede contener cierta densidad a través de la mermelada, incluso jugando con la textura cremosa del betún. El embetunado exterior tiene un acabado rústico, como un pastel de lodo que haces jugando, no tiene que ser perfecto y simétrico como otros estilos. Las texturas tridimensionales y bidimensionales son aportadas por el material botánico, todo depende si usa flores frescas, naturaleza muerta, ramitas, flores presionadas o frescas. Para así formar una especie de sistema parecido al de un jardín.

Actualmente Ananda se encarga de la totalidad del proyecto, pero reconoce que no siempre se da abasto con la cantidad de pedidos, así que su novio, Texouhqui, le ofreció ayuda y en poco tiempo aprendió todo, por lo que se convirtió en parte importante de su equipo, así como Adriana que provee las flores, Nidia que toma fotos y todas las personas que adoptan sus pasteles y la apoyan de cualquier manera.

En un proyecto paralelo, colabora con Ligia Paola que se dedica a crear universos en collage fascinantes y hornea galletas deliciosas. Este es un proyecto en el que la decoración de los pasteles es más experimental, generalmente son de dos pisos y con combinaciones de colores más inesperadas. Los rellenos del pastel son con galletas e incluso gelatina y los sabores tienen un twist muy especial.

Si quieres adoptar uno de los jardines-pastel de Queremos pastel puedes seguir su cuenta de Instagram y llenar el formulario en su página.

QUÉQueremos pastelPORQUÉRepostería creativa y pasteles únicos
DÓNDE@__queremospastel

 

La historia del mural de Isamu Noguchi en el Centro Histórico

La experiencia de visitar México marcó profundamente a Noguchi, el cual dejó su huella con un mural ubicado cerca de La Merced en el Centro Histórico.

Es indiscutible la relevancia del movimiento muralista en la historia de nuestro país; este respondía a un momento histórico preciso y a los ideales de esa época y aunque hoy se analiza su relevancia y fallas desde distintas posturas, no podemos sino reconocer su influencia. La popularidad del arte mexicano en los años 20 y 30 se extendió a nivel internacional y varios artistas de la época vinieron a México para conocer y aprender las técnicas del muralismo. Uno de estos artistas fue Isamu Noguchi, quien además tuvo la oportunidad de crear un mural en el Mercado Abelardo Rodríguez de la Ciudad de México.

Isamu Noguchi (1904-1988) es un escultor estadounidense-japonés, reconocido por sus esculturas abstractas, sus jardines, espacios públicos y mobiliario público, sin embargo, durante los años treinta apenas comenzaba su carrera artística, y todavía no afianzaba su fama internacional. Durante esta época, varios muralistas mexicanos fueran a Estados Unidos, cuando José Clemente Orozco pintó en el Dartmouth College, Noguchi pudo conocer su trabajo y ser su ayudante; además en 1931 le hizo un busto. De manera que, Isamu Noguchi estaba al tanto del movimiento muralista mexicano y de los temas políticos que se representaban.

Retrato de Frida Kahlo en Ciudad de México en el mural de Noguchi, ‘Historia de México’, c. 1930. Foto: Isamu Noguchi. 06065. ©INFGM / ARS

En 1933, en el entonces Distrito Federal comenzaron los trabajos para la construcción de un mercado diseñado por el arquitecto Antonio Muñoz en lo que eran las ruinas del claustro del convento de San Pedro y San Pablo. En primer lugar se llamaría mercado del Carmen, pero luego cambió su nombre a Abelardo L. Rodríguez, quien era presidente en ese momento. Este mercado formaba parte de las obras públicas que buscaban materializar la modernidad en México después de la revolución. Así, con el objetivo de controlar el comercio ambulante y facilitar la captación de impuestos a la Oficina de Mercados del Departamento Central se planeó la construcción de este recinto que albergaría varios pabellones para los puestos; el Centro Cívico Álvaro Obregón, que tuvo un teatro designado para actividades culturales y sociales; una escuela y guardería, y las oficinas de la Dirección General de Acción Cívica y de la Dirección General de Educación Física.

El mercado fue inaugurado en el 24 de noviembre de 1934, aunque ya desde un año antes se había contemplado la realización de varios murales con temáticas como la agricultura, la industria, el transporte y el arte popular, estos no se realizaron hasta principios de 1934. Los encargados de elegir a los artistas y los motivos de cada mural fueron Antonio Mediz Bolio y Diego Rivera. De tal manera que finalmente se eligieron a Pablo O’Higgins con La lucha de los obreros; Antonio Pujol, Los alimentos y problemas del obrero; Miguel Tzab Trejo, Historia de los mayas y los aztecas; Ángel Bracho, La influencia de las víctimas; Grace Greenwood, La minería; Marion Greenwood, Los alimentos y su distribución por el canal de la Viga y La industrialización del campo; Raúl Gamboa, Los mercados y, finalmente, Isamu Noguchi con La Historia de México.

Firma de Isamu Noguchi a lado del mural en el Mercado Abelardo Rodríguez.

En este alto relieve, el escultor retoma los temas comunes de la época, por lo que podemos ver una hoz y el martillo, como símbolos del socialismo; la suástica, del nazismo y la cruz, la de la iglesia. En el relieve mural los trabajadores son aplastados por la suástica y la cruz. También están presentes fusiles, unos tractores, un armazón de hierro, algunos frascos y un puño; todos estos elementos simbolizan de alguna forma el desarrollo de México en diferentes áreas.

La obra mide de 21.94 metros de largo por 1.98 metros de alto y está esculpida directamente en la pared de ladrillo y tiene una cubierta de cemento coloreado, el cual fue donado por la compañía Tolteca, todos los elementos están coloreados en rojo y negro, hecho que sobresale en la obra del escultor. Noguchi tardó 8 meses en concluir este mural y recibió el mismo pago que los demás artistas nacionales o extranjeros, es decir, 88 dólares.

Cabe recordar que durante estos años la función de los artistas estaba estrechamente ligada a la labor social y a las problemáticas sociales que enfrentaban obreros, mineros y campesinos, porque, algunos investigadores aseguran que esto significó un gran cambio en la perspectiva del artista con el arte y su obra, lo cual lo llevó, años más tarde, en la intervención y apropiación del espacio público. La experiencia de venir a México marcó profundamente a Noguchi e incluso en su autobiografía escribió al respecto: “¡México es un paraíso! Está libre de prejuicios hacia los artistas extranjeros, porque los artistas son apreciados como trabajadores indispensables para la comunidad. Por lo tanto nunca he tenido un sentido de enajenación”.

Hello Crepas & Marquesitas son un pedacito kawaii al sur de la ciudad

Gente de toda la ciudad y otros estados, llegan al sur a probar los postres de Hello Crepas & Marquesitas que su equipo prepara de martes a domingo.

Al sur oriente de la ciudad, muy cerca de Coapa se encuentra Hello Crepas & Marquesitas, un carrito dedicado, como su nombre lo dice, a vender crepas y marquesitas. Gente de toda la ciudad, e incluso de otros estados, llegan para probar los postres que Valeria y su equipo preparan de martes a domingo, no sólo por su sabor, también porque están fuertemente basados en los personajes de Sanrio.

Durante los años noventa y los inicios de los dos miles, era posible encontrar tiendas Sanrio en toda la ciudad, desde Satélite, Polanco, Perisur y hasta Coapa. Valeria, creadora de Hello Crepas en el sur, como muchas de las personas que crecieron en esos años, quedó fascinada por la estética y el mensaje de amistad y generosidad de los personajes nipones, así que cada domingo, en compañía de su papá visitaba una de estas tiendas al sur de la ciudad y poco a poco fue creciendo su colección con papelería, peluches, bolsas y todo lo que pudiera comprar.

En 2020, Valeria decidió iniciar este proyecto que mezclaba su amor por Hello Kitty y su gusto por los postres, pues nos cuenta que antes de la pandemia solía ir con sus tres hijos ir al centro de Coyoacán a comer crepas, helados y papitas; además de que emprendió una búsqueda por las mejores marquesitas de la ciudad, después de haberlas probado en Mérida. Y aunque el Covid interrumpió estas salidas, fue la oportunidad para crear su propio espacio en donde los postres se convirtieron en una extensión de su colección de Sanrio y cumplió su meta de encontrar unas buenas marquesitas.

Pese a que los días de servicio son de martes a domingo, los sábados por la tarde es cuando hay más concurrencia en el puesto en el sur. Es posible encontrar familias enteras que disfrutan su estancia, que se toman fotos, muchas chicas que van vestidas de Hello Kitty, y como menciona Valeria: “Quieren vivir la experiencia completa que es ¡Hello Crepas & Marquesitas!”.

Aunque la decoración es parte importante de este proyecto, los sabores y la calidad de los postres no se quedan atrás. Cuentan con sabores clásicos de crepas y marquesitas como lo es el queso crema, variedad de mermeladas, carnes frías y, por supuesto, el queso de bola. Si bien, las marquesitas son uno de sus productos favoritos, la estrella del menú es la crepa Kitty, elaborada con la receta secreta: Duvalin de vainilla, queso Philadelphia, frutos rojos, lechera, y decoración muy kawaii. Todos los días en Hello Crepas puedes encontrar diferentes tipos de bebidas, galletas y gran variedad de postres.

A casi un año de haber iniciado con este sueño de en el sur, Valeria y su equipo están muy orgullosos de poder compartir con más personas su pasión por los dulces y por Kitty y como ella nos comenta, espera que quienes visiten Hello Crepas & Marquesitas sepan que cada detalle en algún momento fue un sueño y hoy está hecho realidad.

Puedes seguir la página de Facebook e Instagram para conocer su menú y los nuevos productos. Los precios van desde los $60 hasta los $105 pesos. Además cuentan con servicio pick-up y a domicilio en la zona.

 

QUÉHello Crepas & MarquesitasPORQUÉPostres kawaii al sur de la ciudad
DÓNDERosa Zaragoza 105, CoapaCUÁNDOM - D, 6 - 8:30 pm

 

Qué hacer en la CDMX: Agenda Local 23 – 28 de septiembre

Asite a la pop-up de ropa vintage de Bendita en la Condesa, el último fin de semana de la exposición de World Press Photo en el Franz Mayer, aprende producción musical con LAO y PAX.

¿Qué hacer en la CDMX? A partir de este jueves puedes asistir a la pop-up de ropa vintage y de segunda mano de Bendita en la Condesa, asistir al último fin de semana de la exposición de World Press Photo en el Franz Mayer, aprender producción musical con LAO y PAX, disfrutar de un menú de comida vietnamita en Mibong, y del solo show de Anson Cyr en Ladrón Galería. Te damos siete opciones para que disfrutes y sepas qué hacer en la CDMX, dentro y fuera de tu hogar.

 

‘Tripzitter’ de Fabian Ramírez en Daniela Elbahara

Huichapan 1, Condesa
Hasta el 10 de noviembre, con previa cita.

Fabian Ramírez presenta su obra más reciente en la galería Daniela Elbahara, bajo la curaduría de Luis Hampshire. La exposición muestra pinturas y esculturas de cerámica expandida mediante intervenciones sobre el espacio y peculiares gestos de montaje.

@danielaelbahara

Menú de comida vietnamita con Mibong

Condesa
24 de septiembre, solo con reservación.

Con un menú a cinco tiempos, disfruta desde un Banh Mi de Shiitake hasta budín de tapioca con helado, en esta pop-up preparada por Lis Maiz en la Condesa. Para más información manda un mensaje a 5554357337 vía Whatsapp.

@mibongmx

Taller de Producción y Composición Musical con LAO y PAX

25 y 26 de septiembre, 3 – 6 pm

Taller en línea en dos partes donde se impartirá teoría musical contemporánea, producción en Ableton, creación de bases rítmicas, manejo de audio y midi, y más.

@radionopal

Pop-up de ropa de segunda mano de Bendita

62A Ámsterdam, Condesa
22 al 26 de septiembre, 10 am – 8 pm

La tienda de segunda mano de la Santa María La Ribera tendrá una pop-up en la Condesa donde habrá intercambios, accesorios y mucha ropa lista para ser usada.

@benditabenditabendita

‘Shy Cramps, Soft Guts’ de Luis Campos en RP

Praga 35, Juárez
Hasta el 9 de octubre, jueves a sábado, solo con cita.

La segunda exposición del artista Luis Campos en Relaciones Públicas en la Juárez que incluye pinturas, instalaciones y objetos estará en exhibición hasta principios de octubre. “Nos gusta hablar de las pinturas de Campos en términos musicales: hay delay, repetición, ruido, ritmos, reverberación, pulso”.

@relacionespublicas.art

Último fin de semana de World Press Photo en Franz Mayer

Av. Hidalgo 45, Centro Histórico
Hasta el 26 de septiembre, 11 am – 4 pm

La exhibición itinerante que presenta a los ganadores del Concurso Mundial de Fotografía de Prensa 2021 estará solo este fin de semana en el museo del Centro Histórico.

@museofranzmayer

Colectivo Amasijo en el patio del Museo Carrillo Gil

Av. Revolución 1608, San Ángel
26 septiembre, 11 am – 5 pm

Además del mercado de alimentos instalado en el patio del museo donde encontrarás elotes frutales, verduras, quesos y más, este domingo habrá una conversatorio donde se hablará de tecnologías de la tierra a las 12 pm.

@colectivo_amasijo

‘Hueco’ de Anson Cyr en Ladrón Galería

República de Nicaragua 15, Colonia Centro
25 de septiembre, con cita previa

La exposición individual del artista de San Francisco, California @b_b_press se presentará en la galería del Centro; para asistir al opening este sábado envía un correo a ladrongaleria@gmail.com o por DM.

@ladron_galeria

Las hamburguesas al carbón de Lidany’s vienen desde Guerrero a conquistar la ciudad

Las Lidany’s son hamburguesas deliciosas y con sabor local creadas en 1986 en Chilpancingo, Guerrero y que ahora abren un nuevo espacio en la ciudad.

Las hamburguesas de Lidany’s llegaron el año pasado a la ciudad como una dark kitchen, ofreciendo desde aros de cebolla y malteadas hasta sus clásicas hamburguesas que los hicieron famosos como cadena en Chilpancingo, Guerrero. Las hamburguesas Lidanys nacieron como un local familiar guerrerense hace 35 años, y actualmente se han expandido con un espacio físico en la colonia Del Valle.

En la ciudad, las hamburguesas al carbón son puestitos que florecen en esquinas estratégicas, con un servicio rápido y con un menú sencillo de dos o tres variantes, para evitar complicaciones. Las hamburguesas Lidany’s se quedan con esta cultura de servicio y elevan su oferta al carbón para lo que es su primera sucursal en CDMX, y una nueva etapa en la historia de la cadena que nació en 1986.

La hamburguesa Lidany’s con tocino y queso.

La oferta de comida rápida de Lidany’s va desde lo tradicional de hamburguesas con queso y tocino o hawaina, a las de arrachera, pollo o con champiñones y queso gouda, sin traicionar el reconfortante sabor del asado al carbón; a este menú se agregan los hot dogs, nachos, sandwiches y las quesadillas Lidany’s, hechas con una combinación de lechugas, pepino, zanahoria, pechuga de pollo, jitomate, cebolla y aguacate, muy diferentes a las que conocemos en la ciudad. ¿Algo dulce? Claro, las malteadas de chocolate, vainilla o fresa, la horchata, y los frappes de taro y matcha harán de ese último trago, el toque final perfecto.

Para esta nueva oferta en CDMX, Lidany’s cambia con un rediseño hecho por el Estudio Yeyé, así como de un interiorismo lleno de color y formas que espera atraer a una nueva clientela para seguir expandiéndose en el centro del país, ofreciendo hamburguesas deliciosas y con sabor local.

QUÉHamburguesas Lidany'sPORQUÉHamburguesas al carbón elevadas
DÓNDEC. Concepción Beistegui 211, Del ValleCUÁNDOL- D, 9 am - 10 pm

 

Expendio Doméstico son básicos del hogar con encanto

Tomando inspiración los depósitos de antes, Expendio Doméstico se convierte en esa tienda del barrio en la que es posible encontrar de todo.

El año pasado muchos nos vimos obligados a permanecer en casa, lo cual nos hizo reflexionar sobre la importancia de crear un ambiente agradable en donde cada objeto, por pequeño que sea, tenga un valor y aporte algo especial a nuestros espacios. Expendio Doméstico surge de este deseo por hacer bonita la vida diaria a través de objetos básicos e indispensables en todo hogar.

Al tomar como inspiración las jarcierías, depósitos y expendios de antes, Expendio Doméstico se convierte en esa tienda del barrio en la que es posible encontrar de todo, si no que además, esperan que se convierta en un lugar nuevo que transforme la percepción que tenemos de los objetos cotidianos, pues entre su catalogo podemos encontrar una gran diversidad de objetos de limpieza, cocina, mesa, ferretería, papelería, costura, velas y uso personal.

Foto Diego Padilla Magallanes.

Todos estos objetos están hechos de los materiales más variados, tales como piedra volcánica, vidrio prensado, vidrio soplado, aluminio anodizado, peltre, cestería, madera y fibras naturales; debido a que uno de los objetivos de Expendio Doméstico es promover el uso de objetos de materiales duraderos como maderas, vidrio, fibras, hierro, piedra, cobre, entre otras.

Con ello, además de asegurar la calidad de los productos, intentan recuperar y renovar la forma en la que vemos e interactuamos con todos estas cosas que están presentes en la imaginario de nuestro país. Por otra parte, a través de la comercialización de este tipo de objetos, se busca rescatar las técnicas y métodos manuales e industriales de antaño, que cada vez están en mayor desuso, esto también se convierte en una oportunidad para valorar y reconocer el trabajo de los productores y proveedores pequeños.

Foto Diego Padilla Magallanes.

La decoración y acomodo de los objetos al interior del local, también juegan un papel fundamental en la experiencia que crearon, ya que todo esto, de alguna manera, nos remonta a los objetos que encontrábamos en las casas de los abuelos o de nuestros propios padres, de manera que, cuando visites Expendio Doméstico no sólo vas a encontrar objetos especiales, si no que además, va a ser un momento de nostalgia.

Aunque los productos estrella de Expendio Doméstico son aquellos enceres tradicionales, también puedes encontrar productos de marcas como Relato Nativo, una marca de botánica aromática; Abeja Reyna, productos a base de miel; Lo Esencial, accesorios de piel; Folklore Libretas; Casa 288, velas artesanales y las clásicas Moleskine.

Foto Diego Padilla Magallanes.

Para Pablo y Enrique, dueños de Expendio Doméstico, éste es un espacio que contiene algo para todos; por lo que esperan que en su visita encuentren algo que les haga feliz y que les ayude a resolver las necesidades de su vida diaria; que los objetos que encuentren aquí se convierta en un indispensable del hogar, pues cada uno tiene aura de singularidad y encanto para hacer bonita la vida diaria. Puedes visitar Expendio Doméstico en Juan Cano No. 42, en la San Miguel Chapultepec.

 

QUÉExpendio DomésticoPORQUÉBásicos especiales
DÓNDEGral. Juan Cano 42, San Migue ChapultepecCUÁNDOL-V 11 am - 7 pm, S-D 11 am - 4 pm

 

Qué hacer en la CDMX: Agenda Local 16 – 21 de septiembre

¿Qué hacer en la CDMX? A partir de este jueves puedes asistir al Ciclo de Talento Emergente en la Cineteca para conocer nuevxs directorxs, aprender herbolaria básica en el Museo Anahuacalli, escuchar los eclécticos sonidos de Yu Yu Club, y asistir al aniversario de Incendiarias, una tienda dedica a productos realizados por mujeres en la […]

¿Qué hacer en la CDMX? A partir de este jueves puedes asistir al Ciclo de Talento Emergente en la Cineteca para conocer nuevxs directorxs, aprender herbolaria básica en el Museo Anahuacalli, escuchar los eclécticos sonidos de Yu Yu Club, y asistir al aniversario de Incendiarias, una tienda dedica a productos realizados por mujeres en la Juárez. Te damos siete opciones para que disfrutes y sepas qué hacer en la CDMX, dentro y fuera de tu hogar.

El Ciclo de Talento Emergente 2021 en la Cineteca Nacional

Av. México Coyoacán 389, Xoco
A partir del 15 de septiembre

El Ciclo de Talento Emergente de la Cineteca pone en foco óperas primas y filmografías nóveles para componer una mirada a puntos de partida que, se augura, serán relevantes en el cine internacional.

@cinetecanacionalmx

‘Afilando Navajas’ de Chavis Mármol en Guadalajara 90210

Calle de la Constitución 42, Escandón
Hasta el 9 de octubre, J- S, 4 a 6 pm, con cita previa.

La exposición individual del artista mexicano Chavis Mármol se presenta en la galería de la Escandón a partir de este fin de semana y solo con previa cita.

@guadalajara90210

Taller de ‘Haz cine con tu celular’ en La Casa del Cine

República de Uruguay 52, Centro
18 de septiembre, 11 am

Este taller presencial cuenta con el apoyo de Smartfilms, Festival de Cine Hecho con Celulares y su objetivo es enseñar a sus asistentes otro formato para la realización cinematográfica asequible.

@lacasadelcinemx

Aniversario de Incendiarias en la Juárez

Marsella 60, Juárez
18 de septiembre, 12 – 7 pm

Una taller, una pop-up, un conversatorio y una lectura de poesía es como la tienda y proyecto que celebra el trabajo de mujeres de la Juárez celebra su aniversario. Para más info y registro por DM.

@incendiarias__

‘Aluxes’ en Casa Lü

Correggio 42, Cd. de los Deportes
18 de septiembre,

El trabajo de los artistas residentes de Casa Lü será expuesto este sábado, ve las obras de Dolan Bailey, Sargam Gupta, Ximena Prieto entre otrxs.

@ca_sa_lu

Taller de Medicina Tradicional en el Museo Anahuacalli

Museo 150, San Pablo Tepetlapa
18 de septiembre, 11 am

Aprende herbolaria para principiantes con este taller presencial impartido por Aranza Barrena en los renovados espacios del Museo Anahuacalli. Para más información escribe a talleres.mdra@gmail.com

@anahuacalli

Venta de Pay’s en línea y en su tienda en CDMX

Marsella 59, Juárez
13 al 16 de septiembre, 11 am – 6 pm

La dinámica marca se despide de su stock con una venta de tres días que finaliza el 16 de septiembre, tanto en su tienda en línea como en su local en la Juárez.

@ppaayyss

Aurelia, Basho y el El Día en Yu Yu Club

Versalles 94, Juárez
18 de septiembre, 11 pm

Para asistir a esta sesión musical de cupo limitado en la Juárez con Aurelia, Basho y el El Día, manda un DM a la cuenta de IG de Yu Yu Club.

@yuyucineclub

Incendiarias, un espacio que valora y reconoce los proyectos hechos por mujeres

Incendiarias es una tienda que ofrece productos hechos sólo por mujeres. Regina Gómez e Irene Pedrós, además de ser mejores amigas, son las dos mujeres detrás de este maravilloso proyecto.

Incendiarias es una tienda en la Juárez que ofrece productos hechos sólo por mujeres. Regina Gómez e Irene Pedrós, además de ser mejores amigas, son las dos mujeres detrás de este maravilloso proyecto.

Todo comenzó como Mujeres Incendiarias, un plataforma en Instagram creada por Regina Gómez. En ella, Regina compartía sus reflexiones y posturas. Textos de su autoría sobre feminismos, política, cuestiones sociales y personales.

Eventualmente, Regina impartió “Teorías Feministas”, su primer taller presencial. Ya entrada la pandemia, se dedicó a diseñar talleres en línea sobre amor romántico y luchas de mujeres, por ejemplo. Es entonces cuando Irene Pedrós le propone abrir un espacio en la Juárez que empezó como un lugar para reflexionar problemáticas feministas y poco a poco se convirtió en lo que hoy es Incendiarias.

Todos los productos que ofrece Incendiarias en su tienda en la Juárez tienen como eje ser proyectos hechos por mujeres, y van desde artículos de higiene personal, alimentos y bebidas, hasta joyería, libros e ilustraciones. Para Irene, los proyectos de cada mujer son una historia. De ahí la importancia de un espacio que promueva productos hechos por mujeres, por las implicaciones de vida que éstos conllevan.

“Históricamente nos han dicho que nuestro trabajo no vale o no es suficiente – nos dice Regina- y eso es un ejercicio que nosotras hemos hecho con las más de 200 mujeres que hoy integran el proyecto, el aprender a ponerle un valor a nuestro trabajo y darnos el reconocimiento que merecemos”.

Las cuentas de Mujeres Incendiarias e Incendiarias van de la mano, pero son distintas. En la primera, Regina sigue compartiendo reflexiones, recomendaciones de libros, información sobre conceptos clave en la lucha de mujeres, y también le da difusión a sus talleres y conversatorios en línea. Por otro lado, Incendiarias es la tienda en la Juárez propiamente, aquí podemos encontrar información sobre productos, talleres presenciales, colaboraciones y eventos.

Los talleres en el espacio físico de Incendiarias están abiertos para todes. Incendiarias busca la reflexión colectiva y apuesta por construir comunidad en este mundo que prioriza la dimensión individual de la vida.

 

QUÉIncendiariasPORQUÉProductos hechos por mujeres
DÓNDEMarsella 60CUÁNDOL - D, 11 am - 7 pm

Cuatro opciones de Chiles en Nogada a domicilio para celebrar en casa

Hoy en día hasta los Chiles en Nogada a domicilio son posibles en la ciudad: Te damos cuatro opciones de la CDMX para disfrutar en tu hogar.

Los Chiles en Nogada son más que un platillo, son una leyenda, un símbolo, el motivo de muchas peleas para decidir si van o no capeados y un tema sobre el cual se han escrito muchas investigaciones. Las historias sobre su origen son variadas, pero comúnmente se les atribuye a las las monjas agustinas del convento de Santa Mónica en Puebla, quienes, con motivo de la reciente Independencia de México y el santo del nuevo emperador, Agustín de Iturbide. Actualmente, hasta los Chiles en Nogada a domicilio son posibles, y alguno de ellos aún conservan los ingredientes de temporada típicos con los que fueron creados: la granada, la nuez de Castilla, la manzana panochera, la pera lechera y el durazno criollo.

Y aunque probablemente todos hemos escuchado esa historia, quienes se han dedicado a estudiar el origen de los Chiles en Nogada señalan que su creación se remonta a varios años antes. Incluso, podemos decir que los Chiles en Nogada que conocemos hoy en día no son los de la “receta original”, pues no existen recetarios o documentos que den testimonio de ello. El primer escrito en el que aparece el Chiles en Nogada como lo conocemos hoy en día, con la granada y el perejil en la decoración y el relleno de carne y frutas, apareció en el Formulario de la cocina mexicana. Debido a ello, se ha llegado a considerar que los Chiles en Nogada, al menos la receta moderna, se conformó a partir de diferentes recetas que fueron pasando de voz en voz y que compartían los mismos ingredientes locales y de temporada.

A pesar de que la temporada de Chiles en Nogada empieza desde julio o agosto, no podemos dejar de pensar en que el mejor momento para disfrutarlos es en septiembre, pues no hay ningún otro platillo que asociemos más con el mes de la Independencia mexicana. Aquí te dejamos algunos de los mejores Chiles en Nogada a domicilio de la ciudad.

Nicos

Ya muchas veces hemos escrito sobre el restaurante más icónico de Azcapotzalco, pero no podíamos dejar pasar la oportunidad de mencionar los chiles en nogada que el chef Vázquez Lugo y su equipo preparan cada año. Tomando como base viejas recetas y libros de cocina, los chiles en nogada de Nicos mantiene el sabor tradicional con su capeado y nogada espesa; ingredientes originarios de Puebla, pero con un sazón particular. Para este año, el restaurante cuenta con la opción de recoger tus Chiles en Nogada para tu domicilio con una botella de Inédito Clarete de De Cote Casa Vitivinícola. Pídelo en línea y recógelo en restaurante.

@nicosmexico

El Tajín

En el centro de Coyoacán se encuentra El Tajín, restaurante de la chef Ana María Arroyo González, el cual se ha caracterizado por contar con recetas e ingredientes tradicionales y sabores auténticos, con ello han logrado crear un balance entre lo clásico y sabores más modernos. Tal es el caso de los chiles en nogada, pues a pesar de que preparan una versión tradicional, también puedes probar su versión rellenos de pato.

@eltajinrestaurante

Azul Condesa

No podían faltar los Chiles en Nogada a domicilio que se preparan en las sucursales de Azul, restaurantes del Chef Ricardo Muñoz Zurita, que con el objetivo de acercar la cocina mexicana a un público mayor, cada mes a mes toma como base un ingrediente en particular para presentar diferentes platillos. Este mes por su puesto corresponde al Chile en Nogada, por lo que se proponen varias combinaciones. Para el relleno están estas variantes: relleno de Atlixco, relleno de Coxcatlán, relleno de Ciudad de Puebla y relleno vegano. Mientras que para la nogada puedes elegir: nogada, nogada antigua, nogada dulce, nogada vegana o nogada mixta Para conocer más sobre las particularidades de cada opción y hacer tu pedido puedes visitar sus redes sociales o su página.

@azulrestaurantes

Angelopolitano

En la calle de Puebla, en la colonia Roma, se encuentra el Angelopolitano, un restaurante dedicado a la cocina poblana, por lo que en esta época, los chiles en nogada no podían faltar. En su menú puedes encontrar diferentes versiones de este platillo, desde el clásico (carne de res) y tradicional (carne de cerdo), hasta el Bicentenario, creado especialmente para festejar los 200 años de la creación de los chiles en nogada. También encuentras toda la información en su instagram.

@angelopolitanocdmx

El Jardín Botánico de Chapultepec, un oasis capitalino al borde de la extinción

Inaugurado en 2006, y justo enfrente del Museo Tamayo, se encuentra el Jardín Botánico de Chapultepec, un área que alberga 300 especies de plantas.

Cuando Francisco Cervantes de Salazar llegó a México en 1551, escribió sobre Moctezuma Xocoyotzin y sus jardines en la Crónica de la Conquista de Nueva España:

“Eran los jardines de solas hierbas, medicinales y olorosas, de flores, de rosas, de árboles de olor que eran muchos. Mandaba a sus médicos hiciesen experiencias de aquellas hierbas y curasen a los caballeros de su corte, con las que estuviesen más conocidos y experimentados. Daban los jardines gran contento a los que entraban en ellos, por la variedad de flores y rosas que tenían y por la fragancia y buen olor que de sí echaban, especialmente por la mañana y a la tarde”.

Quinientos años han pasado desde aquella crónica, y lo cierto es que la ciudad aún conserva algo de ese grandilocuente sincretismo hombre-naturaleza. Antes de que la Gran Tenochtitlán cayera, los aztecas honraban la fauna y flora que les rodeaba no sólo por su infinito valor cosmogónico, sino por su belleza y utilidad. Moctezuma Xocoyotzin fue uno de los primeros visionarios botánicos y bajo su reinado florecieron jardines y huertos; mientras que su gente se hizo erudita en cuanto a las propiedades medicinales y toxicológicas de diversas plantas. Procuró también otros espacios como el parque del Peñón de los Baños, el jardín de Huaxtepec y el bosque de Ahuehuetes de Chapultepec; reservas cuyo esplendor quedó grabado a fuego en las memorias de la época.

Desafortunadamente, el periodo novohispano arrasó con la mayoría de los edenes mexicas; sin embargo, uno todavía resiste y es considerado pilar fundamental de la Ciudad de México moderna: El Bosque de Chapultepec. En su primera sección reside el Jardín Botánico, lugar que guarece aquellos mitológicos “viejos del agua” que Xocoyotzin tanto procuró. Algunos de estos ahuehuetes tienen más de 300 años de edad y, penosamente, tendrán que experimentar- una vez más- la extinción de su entorno, pues el jardín está a punto de morir.

Inaugurado en 2006, a tan solo unos pasos del Museo de Arte Contemporáneo y justo enfrente del Museo Tamayo se encuentra el Jardín Botánico de Chapultepec; un área protegida de 5 hectáreas de extensión que alberga 300 especies de plantas, tanto endémicas como introducidas, además de un invernadero de 500 metros cuadrados. Este espacio se concibió con la intención de difundir la gran riqueza botánica, climatológica y agrícola del país, pero, quizás un poco sin querer; terminó convirtiéndose en un auténtico santuario a la contemplación, que sustituye los grises del asfalto capitalino por el verde de sus huertos y matorrales.

Se exhiben más de 30 familias vegetales, incluyendo plantas domésticas (de ornato, medicinales y alimentarias), de humedal, pastizales, agaves y suculentas; además de cactos (uno mide más de 10 metros), plantas de zonas áridas y con flor. El invernadero –una de las estructuras más antiguas del lugar– cuenta con vitrales de domo de cañón y cúpulas esféricas, además de mosaicos dispuestos al estilo art decó de los cuarenta. Este sitio es especialmente húmedo ya que es el hogar de una importante colección de orquídeas, la mítica flor erótica de los griegos.

En 2016, y luego en 2018, la asociación Plantando con Causa se encargó de rehabilitar el Jardín Botánico de Chapultepec; sin embargo, de esas abejas que anunciaban la sección de polinizadores y del estanque que recibía a los visitantes poco queda, pues se sabe que la actual administración capitalina busca sustituir este espacio por un pabellón artístico, que forma parte del proyecto Chapultepec: Naturaleza y Cultura.

Recientemente, la Secretaría de Cultura anunció que el arquitecto italiano Renzo Piano, artífice del Centro Pompidou en Francia y la Maison Hermés en Tokio; será el encargado conceptual del nuevo Pabellón Contemporáneo Mexicano. No se nombra como un museo, pero lo es: contará con salas de exhibición temporales, dedicadas a diversas disciplinas como arquitectura, diseño, fotografía y artes plásticas. Se ofrece como una “construcción ligera” que no afectará las áreas verdes del lugar, pero que sí acabará con la estructura del orquideario. La idea es que el Jardín Botánico y todos sus ecosistemas se muden a la segunda sección del Bosque, aunque horticultores y biólogos aseguran que muchas especies no resistirán siquiera el viaje.

Los ahuehuetes pueden llegar a vivir hasta 500 años, y cuentan su historia y la de todos a través de las arrugas en su tronco. Guardianes inmóviles del cerro del chapulín, han atestiguado impotentes la destrucción de su hogar ancestral. Ese paraíso botánico con el que alguna vez soñó Moctezuma, y que hoy se encuentra al borde de la extinción. El Jardín Botánico de Chapultepec abre de martes a domingo, en un horario de 9:00 am a 3:00 pm, y el orquideario cierra incluso más temprano, antes del mediodía. La entrada es completamente gratuita.