“En esa época me parecía la ciudad de México la ciudad más cachonda del mundo…” – El vampiro de la colonia Roma, Luis Zapata, 1979.
Y quizá lo sigue siendo. Especialmente en esta época del año, cuando la ciudad entera se convierte en un escenario de arte y exceso. CDMX en Art Week es otra cosa: calles llenas de acentos distintos, galerías y espacios efímeros que aparecen como portales a otros mundos, fiestas donde el arte se cruza con la música y la noche se alarga sin esfuerzo. Todo sucede al mismo tiempo. Es la ciudad en su versión más cosmopolita, más vibrante, más impredecible.
Aquí nuestra agenda con lo mejor de la semana: inauguraciones, encuentros y experiencias que no deberían pasarse por alto.
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Otro día en el paraíso
30 enero – 19:00 pm
Amatlán 37, Condesa
Pablo vidafacil presenta su primer solo show con una serie de obras que reflejan su experiencia viviendo en Ciudad de México, lugar que describe como un paraíso, donde ha encontrado la inspiración para crear y permanecer otro día en él. La sede para esta expo será en Galería Cromática, un proyecto de exposición de arte autogestivo. Que ofrece un plataforma física y digital para artistas latinoamericanxs, principalmente mujeres, lgbtq+ y periferias.
Habrá música por @_pedrogee @lilchicanaboo y @orihuelamss
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Álbum familiar en Bebe
30 enero – 19:00 a 23:00 pm
Barcelona 8, Juárez
Como ya se ha hecho costumbre, cada fin de semana Bebe, el pequeño bar dentro de una de las concept stores más cool de la ciudad, WIG, crea un ambiente único con alguna colab de música y/o arte, para que tu fin de semana se vea diferente y más divertido. Este jueves habrá una intervención de Adriana Kong, gelatina gratis y música dark ambient x dj Toxic @rraymoond seguido de un set x PVC @alejandromarcial_ @s.a.de.c.v_
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Discos Movimiento x Funk
31 enero – 23:00 pm
Insurgentes sur 377, Condesa
Este año marca el inicio de la residencia de Discos Movimiento en Funk y para comenzar, arrancarán con un line up inolvidable a cargo de Mama Snake, DJ, fundadora de Amniote Editions y doctora radicada en Copenhague. Conocida por su sonido melódico, rápido y serpentino, Mama Snake ha conquistado pistas de baile en todo el mundo. Blasha & Allatt, cofundadoras y residentes de @meatfreemcr, una de las raves de techno más salvajes del Reino Unido. Y Andy Martin, quien fusiona techno de ciencia ficción con vibras caribeñas-latinas y un toque futurista. Con más de una década de trayectoria en México, Latinoamérica y Europa, Andy ha llevado su sonido, influenciado por el dub y el techno, a escenarios como Berghain y, próximamente, Dekmantel Selectors.
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La Naturaleza Salvaje como espacio de cambio y devenir
31 enero – 19:00 pm
Felipe Carrillo Puerto 60, Coyoacán
Como parte del cierre de la residencia literaria: Una colaboración entre Casa Snowapple y @u_topicasmx, este viernes la cita para la clausura será en la hermosa Librería Feminista U-Tópicas. Durante estos días, 6 escritorxs invitadxs han compartido ideas, conocimientos, cultura y muchas risas. Un proceso increíblemente enriquecedor, y que ahora llega a su fin.
El evento contará con un conversatorio moderado por @bestiecilla y para cerrar, Renata Iberia y Eduardo Gante presentarán su proyecto musical.
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Proyección especial: A pesar de los sueños
31 enero – 19:30 pm
Cineteca Nacional
Este viernes habrá una proyección especial en la Cineteca Nacional: la versión restaurada en 4K de Burden of Dreams (El Pesar de los Sueños), el icónico documental de Les Blank. Durante años, el aclamado cineasta Werner Herzog luchó por completar su películas más ambiciosa, Fitzcarraldo (1982), la historia del intento de un hombre por construir un teatro para ópera en la profundidad de la selva amazónica. El documentalista Les Blank, amigo cercano de Herzog, registró el proceso para esta producción, una empresa peligrosa debido a la determinación del director alemán por filmar las más improbables escenas sin ayuda de efectos especiales y usando incluso modelos en escala real como un barco de vapor de 300 toneladas que debió ser arrastrado por cientos de indígenas peruanos. El resultado es un documento extraordinario sobre un enloquecido proceso de filmación y una mirada única a la descabellada misión de uno de los cineastas más feroces de la historia del cine.
Además, al finalizar habrá un conversatorio exclusivo con Maureen Gosling, editora del documental y colaboradora cercana de Les Blank y Jim Browne, promotor del legado del cineasta y encargado de su restauración.
Boletos disponibles en taquilla o en cinetecanacional.net
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Galerías Unidas de Neza
1 febrero – 13:00 pm a 22:00 pm
Virgen de san juan de los lagos 64, Virgencitas
GUN, o Galerías Unidas de Neza, es una alianza de artistas y colectivos, vecinos y oriundos, para difundir y generar nuevos proyectos desde esta periferia. Este 1ero de febrero será su presentación inaugurando con una expo-venta a modo de fiesta de carpa callejera, que invadirá el espacio público para ofrecer videos, música y acciones al rededor de piezas y múltiples. Por supuesto habrá comida, bebidas refrescantes y entrada gratis.
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Por Invitación, de Arrogante Albino
1 a 9 febrero
Sabino 276, Santa María la Ribera
Vernacular Institute presenta Por invitación, una performance site-specific de Arrogante Albino que explora el cuerpo como medio y sujeto en un diálogo con las narrativas espaciales. Curada por Jo Ying Peng, esta intervención en vivo se inaugurará el 1 de febrero de 2025, con una pieza de cuatro horas de duración.
Por invitación nace de la intención del artista de reflexionar sobre la hospitalidad institucional, poniendo en el centro las dinámicas entre huésped, anfitrión y espacio. A través de una improvisación de movimiento en tiempo real, Arrogante Albino disuelve las fronteras entre ver y ser visto, creando interacciones que invitan al público a cuestionar los cuerpos-espacios innovadores y los intercambios inmateriales que generan.
1 febrero – 17:00 a 21:00 pm
Inauguración y performance
3 a 8 febrero – 12:00 a 18:00 pm
La exhibición en vivo, centrada en la performance, se llevará a cabo durante la Semana del Arte en CDMX, con activaciones intermitentes.
9 febrero – 12:00 a 18:00 pm
Clausura y performance
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Exposición de Residentes: Andrea Bores y Andrés Lima
1 febrero – 12:00 pm
Artículo 123, 116, Cetro Histórico
Este sábado será la exposición final de los artistas en residencia, Andrea Bores y Andrés Lima, dentro de el Room, un espacio de residencias y plataforma de arte ubicado en la Colonia Centro. La muestra se mantendrá por toda la semana de arte, así que si te das una vuelta por la Feria Material o Salón Acme, no olvides visitar esta exposición como parte de tu recorrido.
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El Dog Café
1 y 2 febrero – 11:00 am
Calle Dr. Carmona y Valle 147, Doctores
El próximo 1 de febrero, El Dog Café aterriza por primera vez en México con una edición especial en Supremo, en colaboración con Adopta MX. Tras seis ediciones agotadas en los Países Bajos, este pop-up ofrece un espacio único donde perros en adopción y posibles adoptantes pueden conocerse en un ambiente relajado.
Más que un evento de adopción, El Dog Café es un punto de encuentro para amantes de los perros, donde se puede recibir asesoramiento sobre adopción, compartir experiencias y disfrutar de la música y el ambiente. No es necesario adoptar para asistir; basta con el interés por convivir con los perros y aprender sobre el proceso.
La iniciativa se realiza en conjunto con Adopta MX, una fundación que rescata y cuida a más de 200 perros en busca de hogar, asegurando su vacunación, esterilización y bienestar.
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Laguna en Art Week
1 a 9 febrero
Dr. Lucio 181, Doctores
Laguna se une a la semana del arte abriendo sus puertas para la 5ta edición destacando la diversidad y calidad de las expresiones creativas. En esta ocasión, presentan a Baby Solís, crítica de arte, curadora, divulgadora y conferencista mexicana fundadora de Obras de Arte Comentadas, como curadora de la exposición Economía de la ligereza.
El título Economía de la ligereza combina los dos ejes centrales de esta exposición: la economía de medios —que hace referencia a obras realizadas con recursos sencillos— y la ligereza, aludiendo al uso del papel como material principal en la mayoría de estas piezas.
Les artistes que forman parte de la exposición son: Alfonso Zárate, Anaité García, Andrés Gómez Servín, Bruno Viruete, Carlos Colín, Carolina Magis, Coraima Mena, Fernanda Patricia Villarreal, Fernando Sepúlveda, Jesica Cruz, Maribel Portela, María Cerdá Acebrón, María Fernanda Barrero, Rodrigo ímaz // Sol Vargas, So Cabrera, Ulrik López y Xanath Ramo.
Además se contará con importantes colaboraciones, proyectos invitados y exposiciones de parte de la comunidad Laguna:
● Elephant in the room | Marina Abramović & La Metropolitana
● El otro protagonista de la noche | Enrique López Llamas, LLANO
● Cadena de cobalto | Marcos Castro | Cerámica La Mejor
● LIGA 40: El Gigante Incómodo | LIGA
● Llanto de Agua de Diego Vega Solorza por Don Julio 1942 | LLANO
● Cult Classic Magazine x Georgina Treviño x Can Can Press | Underground Souvenirs
Entre otros.
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Cerdos Sports
2 febrero – 23:00 pm
Eje central lázaro cárdenas 123, sexto piso, Centro
La primer fiesta CERDOS del 2025 viene con una temática de SPORTS, así que prepárate con tu mejor outfit deportivo y disfruta de una noche llena de música y diversión
Consigue tus boletos aquí.
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Open studio en Caleta
3 febrero – 12:00 a 18:00 pm
Dr. Atl 62, Santa María la Ribera
Dentro del marco de la semana del arte, la residencia de artistas, Caleta, abrirá sus puertas para que puedas ir a todos sus residentes: Román de Castro, Hanah Walker, Dayun, Valentina Stromsted, Helena Bach, Mateo Pizarro, Martha Weatherall, Clara de Tezanos y JJ Estrad, vistes sus estudios, su trabajo, la exposición que tendrán en el recinto mientras disfrutas de música y ricos mariscos de Taller de Ostiones. Para acudir tienes que registrarte.
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Material Monday
3 febrero – 20:00 pm a 2:00 am
Pulquería La Hija de los Apaches
La semana del arte comienza, como siempre, con la fiesta imperdible de la Feria Material x Beverlys @beverlysnyc. Esta vez la fiesta será en la legendaria pulquería La Hija de los Apaches y el acceso es gratis pero debes de registrarte para poder entrar. La música estará a cargo de DJ Piolinda Marcela @djpiolindamarcela, Sage Loves NY @sagelovesnyc, Sonido Apoklitzin @sonidoapokalitzin.
Conoce más detalles de la Feria Material vol.11 aquí.
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¿Cómo se escribe la muerte al sur? de Carolina Fusilier y Paloma Contreras
4 febrero – 8 junio
Museo 150, San Pablo Tepetlapa, Coyoacán, 04620 Ciudad de México, CDMX.
El Museo Anahuacalli y TONO se complacen en presentar “¿Cómo se escribe muerte al sur?”, una exposición a dúo de Carolina Fusilier y Paloma Contreras Lomas. El trabajo de ambas artistas responde a la imaginación fantasmagórica del museo.
Ambas artistas se inspiran en la arquitectura del Anahuacalli y su paisaje circundante para construir sus propias mitologías y un elenco de espectros. Reflexionando sobre los escritos del filósofo ruso del siglo XIX Nikolai Fyodorov, Fusilier busca traducir algunas de las teorías sobre el biocosmismo a la colección del museo. Explorando la creencia de Fyodorov de que la muerte no es natural, sino un defecto en el diseño de los seres humanos y algo que puede superarse por medios tecnológicos y científicos, Carolina construye cuerpos biocósmicos a través de una nueva serie de obras. Así, materializa de manera lúdica y especulativa las excéntricas teorías de Fyodorov, y crea conjuntos de pinturas/esculturas que representan algún tipo de maquinaria para revivir la vida, pinturas en forma de pirámide que parecen una continuación de las puertas del museo. De igual manera una serie de videos abstractos realizados por el artista y colaborador Miko Revereza, explora formas de color sensorial en VHS. Asimismo, la instalación principal “Jardín resucitado” se basa en plantas secas encontradas en el museo y que son animadas a través de motores mecatrónicos.
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La Subasta del Castillo de Chapultepec
3 al 8 de febrero
Agustín Melgar 73, San Miguel Chapultepec
- Lunes 3: 7–12 pm (inauguración y apertura de subastas)
- Martes 4 – Viernes 7: 4–10 pm
- Sábado 8: 12 am–10 pm (clausura y cierre de subastas)
Las subastas del Castillo de Chapultepec son subastas periódicas de arte contemporáneo pensadas como un modelo financiero de una comunidad artística local. La iniciativa busca responder a una distribución justa de los recursos, explorar otros mecanismos de colaboración y promover el diálogo sobre la comercialización de arte. El dinero recaudado de las ventas se destina a remunerar el trabajo de los artistas, apoyar el establecimiento del banquito solidario para artistxs y para continuar con el proceso de desarrollo del Castillo de Chapultepec, una institución sin fines de lucro.
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Cuerpos Porosos de Melania Toma
3 a 9 febrero
San Jerónimo #36, Centro Histórico
En esta ocasión, trae a México una propuesta inmersiva que explora el cuerpo humano como un ecosistema interconectado, entrelazando mito, poesía y naturaleza. Melania ha expuesto en espacios como Saatchi Gallery, Whitechapel Gallery y la Royal Academy of Arts, además de participar en residencias como Casa Wabi y la Fundación Josef y Anni Albers.
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LADI BEÑE de Ana Hernández
3 febrero al 29 marzo
Campeche 130, Roma Sur
La exposición toma como punto de partida el “Son Del Pez Espada”, danza ritual prehispánica que narra la historia de un pescador que busca capturar un pez espada, el cual es considerado por los Binnizá (zapotecas) del Istmo de Tehuantepec (Oaxaca, México), como el “creador del primer día”. Ejecutada exclusivamente por hombres a lo largo de la historia, esta danza simboliza el mito de origen Binnizá, relacionado en la tradición oral con la creación, los dioses y los primeros hombres y mujeres.
La pieza central de la exposición es un pez sierra recubierto de lodo e incrustaciones de oro. La escultura se acompaña de lienzos sobre los cuales la artista dibuja con una mezcla de agua y tierra, así como un video-performance filmado por la fotógrafa Binnizá Luvia Lazo, en el que Ana Hernández escenifica el baile tradicional del Son del Pez en un charco de lodo.
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Peso del Peligro de Paulina Freifeld
4 al 26 febrero
Avenida Doctor Río de la Loza 65, Doctores
Concordia Studio presenta su primera exposición en Ciudad de México, Peso del Peligro, una muestra individual de la artista méxico-estadounidense Paulina Freifeld. La inauguración será el 4 de febrero de 2025, coincidiendo con Art Week. Curada por Danielle Juliao y Martin Isaza, la exposición aborda temas de extinción, supervivencia y desplazamiento, entrelazados en una narrativa sobre la memoria cultural y ambiental.
Inspirada en la historia de su familia como refugiados que buscaron seguridad en México tras huir de Europa, Freifeld utiliza un extenso archivo fotográfico capturado por su abuelo y bisabuelo. Estas imágenes cotidianas son recontextualizadas a través de pintura y técnicas mixtas, explorando las intersecciones entre herencia, identidad y fragilidad ambiental.
La exposición combina cajas de luz, pinturas y archivos históricos, destacando contradicciones entre la celebración y la explotación de la naturaleza. Freifeld examina estas tensiones al reinterpretar los billetes de la serie Familia G, que exaltan ecosistemas mexicanos, en contraste con la devastación causada por proyectos como el Tren Maya.
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Segunda Sombra, Pali Galería
4 al 9 febrero – 2:00 a 20:00 pm
Av. Álvaro Obregón 6A, Roma
Pali Galería y Conejo de la Luna presentan Segunda Sombra, una exposición colectiva que reúne la obra reciente de siete artistas, explorando la relación entre la realidad y la introspección a través de diversos estilos y técnicas, desde lo figurativo hasta lo abstracto.
La muestra estará abierta del 4 al 9 de febrero de 2024, de 12:00 a 20:00 hrs, en Pali Galería, Colonia Roma. Además, el 6 de febrero habrá un cóctel especial de 19:00 a 00:00 hrs, en colaboración con Cervecería de Colima.
Entrada libre
@pali.galeria
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Gran Salón México
4 a 9 febrero – 12:00 pm
Dr. Lucio 181, Doctores
Por segundo año consecutivo Gran Salón México se suma a la Semana del arte de la CDMX con un solo show presentando la obra de Rocca Luis César, ilustrador y artista mexicano oriundo de la ciudad de Guadalajara, lugar donde vive y trabaja.
La curaduría pensada para esta semana es presentar a alguien que transite entre el mundo de la ilustración y el arte, que tenga piezas únicas y prints, y que definitivamente tenga la fuerza para hacer un solo show. Rocca cumple y supera esas expectativas.
Por su parte, LAGUNA y cada espacio que la compone abrirá sus puertas para recibir al público con diferentes propuestas, por lo que será una oportunidad para descubrir el espacio en general o ver cosas nuevas pensadas especialmente para esta semana.
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Woven Kitchen: David Pompa x Contramar
5 febrero – 19:00 pm
Colima 264, Roma norte
Woven Kitchen presenta un diálogo efímero entre artesanía, diseño y gastronomía. En esta colaboración entre studio davidpompa y Contramar, la tradición del tejido en palma se entrelaza con la preparación de mariscos, explorando su vínculo con la materialidad y la cultura mexicana.
El espacio, cubierto con palma tejida a mano, evoca el uso ancestral del petate en la cocina. Al entrar, los visitantes son recibidos con un caldo de camarón seco, símbolo de hospitalidad y tradición culinaria. En el centro de la exhibición, destaca Cilia, la nueva colección de luminarias de davidpompa, tejida por artesanas del Valle de Zapotitlán, Puebla, incluyendo una pieza de edición limitada en palma teñida de azul y aluminio, inspirada en la identidad de Contramar.
Contramar reinterpreta su cocina en un performance culinario donde su chef reinventa un platillo icónico: la tostada de atún con mojama y puerros tejidos, haciendo eco de la tradición de secado en petates. La muestra fusiona diseño y gastronomía en una experiencia sensorial, documentando este intercambio creativo y adelantando los próximos lanzamientos de davidpompa en Design Week Milan 2025.
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Demasiado Fino
4 de febrero – 18:00 pm
Mérida 151, Roma Norte
Una exposición de México is the Shit que celebra el rótulo mexicano como símbolo de nuestra identidad cultural y su transformación en arte contemporáneo. Bajo la curaduría de Anuar Layon (México is the Shit) y Óscar Reyes (Todobien Estudio), explora los mensajes y trazos que definieron nuestras calles y que ahora trascienden hacia el mundo del arte global.