Las 5 clases de cerámica que recomendamos para tomar en otoño

Hicimos una lista de clases de cerámica en la Ciudad de México que nos consta que son buenas y toman los cuidados necesarios en tiempos de pandemia.

En estas épocas el contacto físico se ha vuelvo escaso y si bien nada puede reemplazar un abrazo, manipular barro tiene algo muy reconfortante. Así que, asesorados por Sumario Tierra, hicimos una lista de clases de cerámica para volver a sentir la fascinación que de niños teníamos en meter las manos al lodo.

Sumario Tierra es una plataforma para la divulgación de la cerámica. Está hecho por ceramistas y su propósito es juntar en un mismo proyecto un mapa con talleres y tiendas de cerámica alrededor del mundo, noticias sobre cerámica, espacio para diálogo (festival Industria Cerámica)  y una tienda. Pueden seguirlos en IG para estar el día con talleres, eventos y ventas de cerámica: https://www.instagram.com/_sumariotierra/ 

 

Torno en Teorema con Mariana Villa (Narvarte)

clases de cerámica
Foto cortesía de MarVilla

En manos de un experto el torno fluye delicioso y se ve muy sencillo pero es una técnica bastante compleja que necesita práctica y un buen maestro. En esta clase Mariana, diseñadora industrial y fundadora de la marca de cerámica utilitaria MarVilla, comparte los primero pasos para relacionarse con el torno giratorio.

Teorema es un nuevo estudio en la Narvarte que abrieron Tania Campos (Upcycling Cycling), Antonio de la Rosa, Brittany Maton (NIN), Mariana Valandrano (Talleresque), Mariana Villa (MarVilla) y Montserrat Ayala (Sumario Tierra). Sienten que un mundo cada vez más virtual es urgente el contacto con la tierra, los saberes ancestrales, los oficios, y los procesos creativos.

Torno para principiantes
Sábados de 11 a 14 hrs
4 lugares

DÓNDEPitágoras 607 Colonia Narvarte Poniente Ciudad de MéxicoIG*click*
Correoteoremataller@gmail.com

 

Torno, modelado y pintura en Estudio Dínamo con Laura Melissa y Martín Ferreyra (Roma Sur)

clase de cerámica
Foto cortesía de Estudio Dínamo

Estudio Dínamo es un pequeño oasis en medio de la Ciudad de México. Con el apoyo de la comunidad de Huerto Roma Verde, Laura y Martín lo construyeron con sus propias manos. Es sin duda, una razón más para ir a dar una vuelta al huerto y rodearse de plantas.

Por el momento solo aceptan 3 alumnos por clase así que no duden en contactarlos para abrir grupos adicionales.

Introducción al torno con Laura Jaramillo
4 clases de 3 horas
martes, jueves, sábados y domingos de 11 a 14hrs

Clases de modelado, molde y pintura con Martin Ferreyra
4 clases de 3 horas
lunes, miércoles 16 a 19 hrs y sábados 11 a 14 hrs.

 

DÓNDEJalapa 234, Roma SurIG*click*
Correodinamo@huertoromaverde.org

 

Handbuilding y torno en Contorno con Montserrat Ayala (Roma Norte)

clase de cerámica df
Foto cortesía de Contorno

El Handbuilding o modelado involucra tres distintas técnicas de construcción manual: placa, cuerda y pellizco. En Contorno, un taller de cerámica, showroom y tienda en la obre Avenida Chapultepec, trabajan con pasta cerámica de alta temperatura y tienen opciones de esmalte y engobes formulados y probados dentro del taller. En esta clase se enseñan teoría de pastas y esmaltes, amasado cabeza de buey, las tres técnicas de construcción manual y de acabados según sea el interés o proyecto de cada estudiante. También hay la opción de tomar clases de torno en uno de sus 6 tornos de tracción automática.

Montserrat es artista visual, estudió cerámica en Barcelona y es fundadora del proyecto cerámico Sumario Tierra. Además, forma parte parte de Robotánica, una empresa de tecnología para la eco-agricultura.

Handbuiding y torno
viernes de 11 y 13 hrs
4 alumnos por clase

 

DÓNDEAvenida Chapultepec 180 Cuauhtémoc, Roma Norte.IG*click*
Tel(55) 5162 3705

 

Seminario sobre Arcilla/Cerámica con Jerónimo Sainz de Agüero en El Engaño (San Ángel)

curso de cerámica
Foto cortesía de El Engaño

El Engaño es una casa de cerámica que empezó 2013, todas sus creaciones son procesos manuales y buscan ser una propuesta diferente a la alfarería tradicional. Jerónimo Sainz de Agüero es el fundador y lleva más de 10 años dando clases. Siente que un maestro tiene la gran responsabilidad de no aburrir ni de hacerle creer a alguien que no puede transformar su realidad.

El módulo I del Seminario Teórico sobre Arcilla/Cerámica se imparte a través de zoom, es un espacio para pensar en la arcilla y sus distintas formas. Aquí pueden ver el programa completo. Pronto darán clases presenciales, están por confirmar los horarios así que estén atentos a sus redes sociales.

Seminario sobre Arcilla
Último lunes del mes a las 20 hrs
Zoom

DÓNDEDr. Gálvez #7, int.1. San Ángel, Álvaro ObregónIG*click*
Correoelengano.ceramica@gmail.com

Asesorías especializadas en Punto Cuatro (Escandón)

talleres de cerámica
Foto cortesía Punto Cuatro

Punto Cuatro es principalmente el taller de Tereluz Flores y Marina Villa (Matope), sus creadoras, y un espacio para residencias cerámicas. No tienen clases para principiantes pero cada cierto tiempo organizan clases especializadas, como la del maestro Juan Ortí a inicios de este año, y tienen asesorías para ceramistas que estén buscando algo en específico (por ejemplo, hacer sus propias mezclas para esmaltes). Les pueden escribir directamente para agendar una sesión.

 

Industria Cerámica: un festival en línea de pura cerámica

Del 2 al 5 de julio se lleva a cabo la primera edición de Industria Cerámica a través Instagram, tendrá entrevistas en vivo, venta de piezas y giveaways.

Ya hemos dicho que cuando uno experimenta y crea con las manos el mundo de los objetos cambia. La cerámica se hace como experimento, como distracción, como terapia, como práctica, como oficio, como arte y sobre todo como medio para pertenecer al proceso y entender qué es un objeto. El problema es que a veces el ceramista está tan absorto por sus materiales que olvida darle rentabilidad a su práctica… Y un oficio no remunerado se convierte en un hobby muy caro. Por eso surgió el festival Industria Cerámica, el esfuerzo de unas ceramistas mexicanas para generar un diálogo en torno a maneras de vivir de su arte.

aretes de NIN studio

¿Cuál es tu estrategia para vender obra? ¿Tienes una idea clara sobre cómo hacer de la cerámica una actividad económica rentable? ¿Has contemplado las posibilidades de asociarte o generar alianzas estratégicas con otros ceramistas? Son preguntas que, si eres ceramista o te dedicas a un oficio creativo, han podido cruzar tu mente, y que, con suerte, puedan ser contestadas en este evento. Además de ceramista internacionales habrán pláticas de galeristas, fotógrafos, expertos en redes sociales y hasta una abogada en derechos de autor.

Tazas para vela Narcisa+Sumario

Industria Cerámica también tiene una sección dedicada a la difusión de venta de piezas, materiales y talleres. Y sus giveaways van de jarrones muy lindos a kits de materiales. La iniciativa es de Sumario Tierra y Bitácora Cerámica, dos plataformas independientes que se dedican a darle difusión a las actividades cerámicas (cursos, piezas, teoría, mapeo de materiales, etc…).

Lo mejor es que todo el evento va a ser por Instagram, así que se puede disfrutar de la primera edición de Industria Cerámica desde la comunidad de su casa (o cualquier otro espacio de su preferencia). Aquí pueden seguirlos.

Mi Valedor, ¿cómo apoyar a personas sin casa en tiempos de coronavirus?

La revista Mi Valedor lanzó una recaudación de fondos para apoyar a los valedores en tiempos de Covid-19. Para nosotros éste es uno de los proyecto más necesario y genialesy lo queremos compartir con ustedes.

¿Cómo te aíslas cuando no tienes un techo bajo cual resguardarse?
¿Cómo te proteges y los demás en tu entorno cuando a ti nunca te han protegido?
¿Cómo vendes una revista callejera cuando las calles están vacías?
¿Cómo sobrevives cuándo vives al día?

La revista Mi Valedor es un proyecto que genera comunidad, inclusión y un entorno cultural y económico alrededor de los que no tienen techo. Las fundadoras de la iniciativa, María Portilla y Paula García, se alejaron de la mirada condescendiente desde el principio. Como dice su manifiesto: “No es cuestión de levantar al otro, es cuestión de levantarnos juntos. Comprendemos que ayudar es ayudarnos”.

 

mi valedor covid

Ya hemos escrito sobre esta revista que baja al metro, se sube al metrobús y recorre avenidas, callejones y plazas públicas. Para conocer más detalles, aquí puedes leer cómo fue que inició todo. Por el coronavirus, los valedores que salen a vender la revista hoy se ven afectados al no poder salir a las calles para realizar su trabajo y por eso requieren de nuestra ayuda. ¿Cómo? Efectuando un donativo que les garantice un ingreso durante esta contingencia, puedes realizarlo aquí. Les compartimos el video para que lo oigan de sus propias voces.

 

Museo: Ya está en cines la película sobre el histórico botín del Museo de Antropología

Ya está en cartelera Museo, la nueva cinta de Alonso Ruizpalacios con Gael García Bernal y Leonardo Ortizgris sobre el histórico robo de 140 piezas prehispánicas del Museo de Antropología.

La noche del 24 de diciembre de 1985 parecía estar destinada como cualquier otra. A pesar de que la Ciudad de México había sido azotada por un gran terremoto tres meses antes, la cotidianidad había regresado a los hogares rodeada de pavo, adornos navideños y reuniones familiares. Sin embargo, la velada previa a la Navidad sería todo menos ordinaria para un par de estudiantes de veterinaria que irrumpieron en el Museo Nacional de Antropología e Historia, y se llevaron el botín más grande de piezas que hayan sido robadas en la historia de México: 140 piezas prehispánicas que desmantelaron de siete vitrinas de las salas Maya, Mexica y Monte Albán.

En la cinta, los actores Gael García Bernal y Leonardo Ortizgris interpretan a Carlos Perches y Ramón Sardina, dos jóvenes de Ciudad Satélite sin trabajo y sin título universitario que deciden asaltar el museo dada la poca vigilancia que el estado le proporcionaba a las piezas. Después del robo, los jóvenes huyen abordo de un Volkswagen y se dirigen a Acapulco buscando un posible comprador que pueda sacarlos de su apuro.

 

 

Tras el debut de su aclamada ópera prima Guëros en el Festival de Cine de Berlín, el cineasta mexicano no pudo evitar involucrarse en cuanto conoció los primeros borradores del guión de Museo escrito por Manuel Alcalá (productor asociado del documental Bellas de noche). “Era una historia que no me soltaba, regresaba a pensar en ella y me cuestionaba constantemente dejar lo que estaba haciendo para meterme a contarla”, confiesa el director en entrevista con Gatopardo. 

Ruizpalacios establece una serie de cuestionamientos sobre el papel de la cultura y la historia. “Museo arrojó una riqueza de reflexiones acerca de la Historia, con hache mayúscula, y las historias que nos enseñan en la escuela. De alguna manera, salpicar de ficción con historias falsas, a esta película que trata de nuestra historia, me parecía muy atractivo, como que el círculo se cerraba”.

En la película también participan Ilse SalasLisa OwenLeticia BrediceAlfredo Castro y Simon Rusell Beale. Con su exhibición en pantallas durante este mes, y una vida dentro del streaming en YouTube Originals, el director espera que su película pueda convertirse en un incentivo para interesarse en el contenido del Museo de Antropología. “El cine, al dirigir la mirada hacia algo, de pronto hace que la gente voltee hacia algo. Eso es lo que me estimula, generar un diálogo”.

 

Artículo publicado originalmente en nuestra revista hermana Gatopardo con aportes de la redacción Local.

 

 

Para apapacharse en temporada de lluvias: Broka

Platos especiales con hongos y productos de temporada, brunch dominical con barra libre de Vermouth, Mimosa, Bloody Mary, Aperol Spritz y el clásico ménu de esta cantina-bristrot en la Roma.

El uso de ingredientes de temporada es uno de los pilares de Broka Bistrot. Estos días, exclusivamente para la temporada de lluvias, hay platos especiales con hongos silvestres que provienen de cultivos orgánicos de la propia hacienda del chef Marco Margain, Hacienda San Andrés. Uno de los platos es es el cremoso de amaranto, una especie de risotto pero de amaranto con hongos rostizados.

Broka

Por otro lado, los domingos prometen alegría con el brunch más barra libre  (Vermouth + Mimosa + Bloody Mary (con mezcal o vodka) + Aperol Spritz por $550.00). Y para el que no quiera tomar, está la opción de puro brunch, en la que uno también puede comer del comal y de la estación fría, jugo y café por $350.

cortesía fb Broka

Entre semana, como siempre, tienen su menú casero de tres tiempos que cambia día a día. A veces es ensalada de manzana con arúgula y carnitas de atún en salsa verde, otras ceviche de hongos y dorado zarandeado sobre arroz en tinta de calamar o crema de pepino y tostada de salpicón de cordero. Una muy buena opción para comer distinto y muy rico sin gastar de más, el menú cuesta $165.

El concepto de Broka Bistrot sigue, después de tantos años, mostrando emoción hacia su cocina y se nota.

QUÉBroka BistrotDÓNDEZacatecas, 126, Roma
CUÁNDOLunes a miércoles de 14 a 0 horas, jueves a sábado hasta la 1, domingo de 13:30 a 18T.55 4437 4285

La atinada muestra sobre la fatiga freelancer y los talleres gratuitos en galería breve

Freelancer. Arquitecturas de la fatiga de Federico Martínez Montoya se exhibe en galería breve, colonia Juárez, y estará acompañada de una serie de talleres gratuitos para aprender a administrar mejor el trabajo independiente y usar herramientas contables, fiscales y legales eficientes.

Freelancear, todo un tema del siglo XXI: no tener contrato, ni prestaciones, ni aguinaldo, pero poder trabajar en pijama con el gato en las rodillas y el cenicero en el brazo del sillón, ser el administrador más bestial de tu tiempo.

Ser artista joven no es fácil, no se puede vivir solo de eso, todavía no, el nombre no se ha crecido lo suficiente para que el mercado se desviva por las piezas del susodicho, el Museo todavía no está ávido de una muestra individual, quizá alguna participación en una colectiva, pero eso es todo. Federico Martínez Montoya (Ciudad de México, 1984) artista, se clavó con lo que significa freelancear para poder costear su producción artística y sostenerse económicamente; entonces pensó en la cantidad de tiempo que pasa trabajando o perdiendo el tiempo en diferentes plataformas digitales como Facebook, Illustrator, Photoshop, Twitter y el Mail. Y si estos tuvieran un espacio físico cómo serían, cómo sería la casa del trabajo, pasar de la oficina/fábrica al “hogar productivo”, materializar lo digital, quizá experimentar una jornada laboral que se extiende más allá de las ocho horas diarias en donde la línea divisoria entre trabajo y ocio se vuelve difusa. El empleado se convierte en un prestador de servicios que requiere de varios proyectos para poder mantenerse.

freelancer

La muestra se inaugura el 19 de mayo a las 12h en la galería breve, Berlín 37 Colonia Juárez, y consta de 15 dibujos. Cada dibujo representa una hora de trabajo, cada color representa una plataforma distinta y la altura en centímetros equivale al tiempo: un centímetro corresponde a un minuto. A través de dibujos isométricos que hacen referencia al trabajo físico, sobretodo arquitectónico, Martínez Montoya analiza las estructuras físicas y formales de las interfaces digitales que asume con la pantalla de su computadora. #freelancer Arquitecturas de la fatiga está curada por Luis Mosquera y se podrá ver hasta el 30 de junio. Además, la muestra cuenta con un programa público dirigido a los agentes creativos que quieran aprender a administrar su tiempo de mejor manera y usar herramientas contables, fiscales y legales para que su trabajo sea eficiente y bien retribuido. breve lanzó una campaña de kickstarter para llevar a cabo este programa en el que la suma recaudada será para pagar bien a talleristas, hacer un registro fotográfico, actualizaciones en la página web, redes sociales, renta de mobiliario, papelería y la administración del proyecto en general.

freelancer

QUÉFreelancer. Arquitecturas de la fatiga y el programa público y gratuito de brevePORQUÉTrabajar en la cultura en nuestro país no es cosa fácil
DÓNDEBerlín 37, Colonia JuárezCUÁNDOMayo 19 - Junio 30
PRECIOEntrada libre

 

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Las buganvilias magenta del Bosque de Tlalpan

Recomendamos visitar las buganvilias del Bosque de Tlalpan que durante estos días alcanzan varios metros al enredarse y trepar por árboles más grandes.

Pasear entre buganvilias en un día templado es uno de los placeres que nos permite la Ciudad de México (aún con su gris y su contaminación) casi todo el año. Pero la primavera y el verano llevan al esplendor esta planta que, al igual que la jacaranda, sin ser nativa se ha dado de maravilla. Y el Bosque de Tlalpan, con sus altísimos árboles y profundo silencio, hace gala de ello. A unos metros de Perisur y de la estación de Metrobús Villa Olímpica, el Bosque cuenta con alrededor de 200 especies de flora (como el colorín, el fresno, la palmita y un tipo de orquídea) y más de 100 especies de animales. Su riqueza es, en parte, resultado de su origen volcánico, ocurrido hace aproximadamente 2000 años.

 buganvilias

Durante estos días, el circuito de corredores se colorea con toques magenta. Las buganvilias alcanzan varios metros al enredarse y trepar por árboles más grandes. Y al caer tapizan el suelo con ovaladas flores rojas o moradas, conformando una muy recomendable escena de intensa belleza.

 buganvilias

Entre sus actividades –pretextos para caminar entre buganvilias– el Bosque de Tlalpan ofrece:

Mercado Alternativo en domingo verde con productos orgánicos y talleres.

Mercado del Trueque, donde residuos inorgánicos son recolectados y enviados a diferentes compañías especializadas en reciclaje.

Bosquecinema, proyecciones gratuitas y al aire libre

Biciescuela los sábados para enseñarle a niños a andar en bicicleta (prestan chaleco, casco y bici).

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6 bibliotecas icónicas en la Ciudad de México

Una selección por la revista Travesías de espacios culturales que han sobrevivido al paso de los años y son parte esencial de la ciudad.

Con más de 20 millones de habitantes no es de sorprenderse encontrar tantas y tan variadas bibliotecas. Entre nuestras rarezas favoritas están la mini biblioteca de la Santa María la Ribera, la biblioteca de arte Aeromoto y la diminuta biblioteca de la Central de Abasto. Y entre los centros culturales más conocidos, no podíamos dejar de mencionar estos 6 espacios icónicos:

1. La Ciudad de los Libros y la Imagen

A  principios de 2011, se emprendió con éxito la restauración y remodelación de este representativo edificio a cargo de los arquitectos Alejandro Sánchez y Bernardo Gómez-Pimienta, hasta convertirlo en el sorprendente espacio público que es hoy. Con lo último en tecnología para su conservación, (temperatura y luz regulada, por ejemplo) todos los acervos han sido digitalizados y se pueden consultar por medio de tabletas electrónicas disponibles para el uso de los lectores. Los visitantes no dejan de asombrarse por el diseño de cada una de estas bibliotecas, por las celdas solares que proporcionan energía al edificio de luz, por los patios rescatados, las salas de lectura para invidentes y sordomudos, salas para niños, el Teatro Antonieta Rivas Mercado, la Librería Educal Alejandro Rossi, y la cafetería Nellie Campobello.

Plaza de la Ciudadela 4, T. 4155 0830, bibliotecademexico.gob.mx

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2. Biblioteca Central de la UNAM

bibliotecasDecorada con murales de Juan O’Gorman con temas históricos, esta biblioteca abrió sus puertas en 1956. Es, sin duda, el edificio más representativo de la UNAM. Cuenta con más de medio millón de títulos, una sala de consulta electrónica y un portal para enlazarte con otras bibliotecas de universidades en el mundo. Aunque, la verdad, la mejor época para ir es durante las vacaciones de julio y diciembre. Cada uno de sus ocho pisos cuenta con una división temática, desde medicina hasta antropología. Hay muchísimas salas de lectura para estudiar y una terraza para fumar. El préstamo de libros es sólo para estudiantes y necesitas hacer cola para poder fotocopiar títulos —aquí es legal— y esperar muy paciente.

Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria, T. 5622 1603, bc.unam.mx

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3. Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada

biblioteca
Foto: ©Javier García Moreno

El Antiguo Oratorio de San Felipe Neri en el Centro Histórico acoge una biblioteca pública con una impresionante fachada barroca y muros que roban el aliento. Mucha gente entra, pero no para leer, ¡sino para tomarle fotografías! El valor de su acervo de la época virreinal es incalculable. Además, entre sus fondos están las bibliotecas de Gerardo Estrada y de Arturo Arnáiz y Freg. Cuenta con una hemeroteca portentosa que es la segunda más valiosa del país, cuya gran ventaja es que tiene menos restricciones que la Hemeroteca Nacional.

República del Salvador 49, Centro, T. 3688 1245, hacienda.gob.mx

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4. Biblioteca Nacional de México

bibliotecaEsta biblioteca se fundó en 1867 y su sede fue el Templo de San Agustín (Isabel la Católica esq. Uruguay), hasta que en 1979 pasó a formar parte de la UNAM y se mudó a la Ciudad Universitaria. Hoy forma parte del Centro Cultural Universitario donde también están el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, la Sala Nezahualcóyotl, la Sala Miguel Covarrubias y el Teatro Juan Ruiz de Alarcón. Cuenta con una colección formidable que rebasa holgadamente el millón de ejemplares. Tiene diversas colecciones además de fonoteca, iconoteca, mapoteca, materiales de lectura para invidentes y el legendario Fondo Reservado con manuscritos, ejemplares raros y valiosos.

Centro Cultural Universitario, Ciudad Universitaria, T. 5622 6820, bnm.unam.mx

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5. Biblioteca Vasconcelos

bibliotecaNo es la más grande del país, como se pensó originalmente, pero alberga un respetable acervo de poco más de medio millón de ejemplares. Llama la atención por su arquitectura moderna, con anaqueles flotantes y paredes transparentes que dan un poco de vértigo. Se ofrecen talleres, funciones de cine, conciertos, actos literarios y conferencias. Alberga series diversas: libros en braille, audiolibros, una colección infantil, otra multimedia (películas, tutoriales, documentales) y hasta posee una sala de música donde el oyente puede deleitarse con música clásica, jazz y folclórica. Es imposible que, ya estando allí, no veas la obra de Gabriel Orozco Mátrix móvil, un esqueleto de ballena que al cuelga sobre el área central del edificio.

Eje 1 Norte s/n, esq. Aldama, Buenavista, T. 9157 2800, bibliotecavasconcelos.gob.mx

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6. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia

bibliotecaUna de las sedes de la Coordinación Nacional de Literatura del INBA, que abrió sus puertas en 2010, ejerce diversas funciones: refugio para los amantes de la lectura (acervo de 4,000 títulos, aproximadamente), sala de conferencias, exposiciones, escenario donde se presentan libros y revistas literarias, lugar para platicar con escritores y escuchar cuentos, sede de talleres y diplomados de gran calidad y, además, centro de creación literaria. La entrada es libre.

Nuevo León 91, Condesa, T. 5553 5269, literatura.bellasartes.gob.mx

*Texto publicado originalmente en la revista Travesías, con aportes de la redacción Local.mx.

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El nuevo disco solista de Marcela Viejo: Pequeñas profecías

En Pequeñas profecías, su álbum debut, Marcela Viejo narra miedos y batallas desde una estética cibernética cuya poética, de fuerte carga surrealista, se inspira en los poderes de muchas mujeres: Madonna y su fiereza, la versatilidad de Róisín Murphy, Kathleen Hanna y su frenetismo o la inteligencia de Alaska.

Platicamos con ella sobre cómo dejó atrás Quiero Club para, con colaboradores como el español Carlos Ann, imaginarse a sí misma en un proyecto solista.

 

 

¿Cómo ha sido tu carrera hasta llegar a este proyecto solista?

Mi carrera ha sido lo mejor que me ha pasado en la vida, desde que empecé con Quiero Club ha sido un gran viaje de aprendizaje musical, también me conocí más a mí misma y desarrollé mi talento viviendo grandes aventuras. Ha sido muy divertido y definió mi misión en la vida, en este momento que arranco mi carrera como solista vivo una nueva etapa en dónde comienzo con más cimientos, exploro y me adentro a la vida del músico profesional con más conciencia y enfoque.

¿Qué motivó tu salida de Quiero Club?

Mi motivación principal fue ver nacer mi álbum como solista: Pequeñas Profecías. Este disco lo compuse al mismo tiempo que componía con mis compañeros de Quiero Club su última producción Oportunidad de oro. Las canciones más personales me las quedaba para mi disco y las más quieroclubescas se las mandaba para terminar de componer con ellos. Aquí me di cuenta que ahora tengo más versatilidad para componer, me sorprendí mucho al ver el resultado de mis canciones en solitario.

¿Quiénes son las personas más cercanas a ti en esta etapa musical?

Estoy muy cerca de Carlos Ann quien es el productor de mi disco y quien me enseña muchísimo de la industria musical, de música, de interpretación y muchas cosas más. También estoy muy cerca de Ernesto Moncada de “The welcome branding group”, quien es el director de arte del disco, con él tomo muchísimas decisiones y ha sido la persona indicada para traducir mi música a imagen y concepto. Y por supuesto también estoy muy cerca de mi equipo de managment que son Mau Mendía y Cesar Rosas quienes desde la primera vez que escucharon mis canciones me han mostrado su apoyo total.

 ¿Qué temas se desarrollan a menudo desde tu imaginación?

Mi imaginación vuela muy lejos, sueño dormida y despierta, mi imaginación es surrealista, siempre buscando escapar de lo cotidiano o establecido. Imagino maneras para contar mis miedos o mis batallas y gracias a esta imaginación tan versátil puedo conjugar mis pensamientos con melodías, ahí es cuando creo música.

 

¿Cuáles son las palabras que permean este álbum?

Cosmético, cibernético, analfabético.

¿Qué mujeres son influencia para ti?

Muchas mujeres de la música. No por que sean mejores que los hombres si no por que hay algo de mí en ellas. Yo siempre me he sentido una mujer muy masculina y estas mujeres tienen la fuerza para romper esquemas, para dejar a un lado la delicadeza, hablar y hacer las cosas que quieren hacer. Me identifico mucho con Madonna por su fuerza, con Blondie por su rebeldía, con Siouxsie Sioux por bruja, con Patti Smith por su poesía, su manera de vestir y su sensibilidad, con Kathleen Hanna por su energía, con Alaska por su inteligencia y sentido del humor, con Gloria Trevi (antes de la cárcel) por regia, por pensar en grande y salir de una sociedad tan difícil como es la regiomontana, con Roisín Murphy por su versatilidad y su sentido estético.

¿Quiénes son tus poetas favoritos? ¿algún verso que te gusté?

José Emilio Pacheco me gusta mucho por que hace poesía con lenguaje cotidiano y siempre dice mucho con pocas líneas. Paulino Ordoñez es un escritor regiomontano que me gusta mucho y también debo de decir que la faceta de Carlos Ann como poeta me encanta.

Indeseable de José Emilio Pacheco

“He traspasado el límite de edad.
Provengo de un país que ya no existe.
Mis papeles no están en orden.
Me falta un sello.
Necesito otra firma.
No hablo el idioma.
No tengo cuenta en el banco.
Reprobé el examen de admisión.
Cancelaron mi puesto en la gran fábrica.
Me desemplearon hoy y para siempre.
Carezco por completo de influencias.
Llevo aquí en este mundo largo tiempo.
Y nuestros amos dicen que ya es hora
de callarme y hundirme en la basura”.