Robotánica: un proyecto que te entrega verduras de chinampas eco-sustentables

Robotánica es un colectivo de la Ciudad de México que se dedica a cosechar canastas de verduras, organizar visitas a las chinampas y desarrollar tecnología de libre acceso para la siembra.

robotanica
kale y biodiversidad

Cada vez adquiere mayor relevancia el consumir local y aprovechar lo que tenemos cerca. En México somos particularmente afortunados, ya que es un territorio megadiverso: forma parte del grupo de 17 países en donde habita casi el 70% de la diversidad mundial de especies animales y vegetales. Por ello nos da mucho gusto ver proyectos que proponen soluciones al consumo con alto impacto ecológico y social, como el colectivo Robotánica, cuyo trabajo se realiza con base en estos cincos principios:

  • Usar y compartir nuevas tecnologías (software y hardware open source para siembra).
  • Producción agroecológica (a diferencia del monocultivo, en el que solo se siembra una misma planta, aquí son una variedad, lo cual mantiene el suelo sano y la biodiversidad).
  • Cultivo en chinampa que se puede visitar.
  • Donación de 25% de sus productos a la fundación Comisión Unidos Vs. Trata AC, dedicada a combatir la trata de personas y a dar apoyo a sobrevivientes.
  • Verduras que llegan frescas a las pocas horas de haber sido cosechadas.

 

Casita para abejas solitarias en la chinampa de Robotánica

Las chinampas

Xochimilco ha sido tierra agrícola desde que se fundó. Su nombre en náhuatl significa “la sementera de flores”, y en ese paisaje lacustre –como alguna vez lo fue toda la ciudad– los xochimilcas construían chinampas: pedazos de tierra, como islas sobre raíces de ahuejotes, árboles milenarios, al lecho del agua. Esta antigua técnica agrícola fue prácticamente abandonada durante el crecimiento de la mancha urbana a causa de la contaminación y la consolidación de la industria alimentaria que comenzó a extraer agua descontroladamente, lo que generó que el terreno se hundiera y agrietara.

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Los cultivos / Foto por Marcela Madero y Leonardo Guerra

“La región ha experimentado una importante transformación del uso de suelo agrícola de las chinampas a uso habitacional, relacionada con factores como el abandono de las prácticas agrícolas, la creciente demanda de espacios de vivienda y la falta de mercado para los productos chinamperos.”, de acuerdo con Oikos= , revista de divulgación científica publicada por el Instituto de Ecología de la UNAM. Algunas de estas consecuencias del agrietamiento se intensificaron con el temblor de 2017.

Por esto es importante que apoyemos a proyectos como Robotánica que regeneran las chinampas, no solo por su historia sino por su papel en la ecología y alimentación. Entre otras cosas, esta técnica de cultivo aumenta la cantidad de orilla en áreas lacustres y por lo tanto contribuye a conservar la riqueza de las especies.

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Verduras camino a casa de sus compradores

Ir a visitar las chinampas es una experiencia ilustradora y pacífica que resulta muy distinta a la de los ruidosos canales del Xochilmilco fiestero, pues acontece en los canales menos transitados, donde todavía queda algo del sereno encanto de la ciudad antigua.

El paseo de Robotánica incluye viaje en lancha, visita a las chinampas con opción a cosechar uno mismo y comida preparada con ingredientes locales. Está pensado para 1 a 4 personas y dura alrededor de 4 horas. Para planes personalizado o para más informes recomendamos escribirles por IG.

¿Cómo pedir las verduras a Robotánica?

El sistema es sencillo, ya sea por Whatsapp o web se puede pedir la mezcla con unas 11 verduras (la canasta chica por 200 mxn, la grande por 300 mxn con envío incluido) o pedir cada verdura por separado. Los productos cambian cada semana, pero en general hay lechuga, kale, betabel, acelgas, brócoli, zanahorias, jitomatitos, cilantro… también tienen flores comestibles como lavanda y manzanilla. Todas las semanas publican la lista actualizada su IG y la envían por whatsapp.

También se pueden añadir plantas vivas (hiedra, alcatraz, nochebuena, ahuejote, entre otras) y costalitos de tierra. Todo llega los lunes, recién salido del campo en empaque biodegradable.

Les recomendamos descubrir a este proyecto mexicano y enterarse sobre sus avances en biomateriales y robots para siembra.

 

Sitio: www.robotani.ca

Facebook www.facebook.com/robotanica

Instagram www.instagram.com/robotani.ca

Pedidos y suscripciones: 5539950449

Fuente del Risco: una extravagante y enorme pieza de porcelana en San Ángel

En el barrio de San Ángel, detrás de los muros de una mansión con historia peculiar, hay una imponente fuente de 9×10 metros que data del siglo XVIII. Nuestrxs amigxs ceramistas de Sumario Tierra nos platican sobre esta construcción y sus fascinantes adornos de porcelana.

Conchas de nácar, espejos, platos, jarrones, trabajo en mayólica (método especial de vidriar el barro para poderlo pintar), esculturas (incluidas un perrito en cantera y un Sansón pelando con un león talavera) y claro, agua…  La Fuente del Risco es majestuosa, ultrabarroca y abundante en porcelanas.

Aunque a veces no quede tan claro, la porcelana es una cerámica pero a diferencia de otras arcillas es impermeable en el agua y es translucida. Hoy sigue asociándose al lujo pero en esa época, siglo XVIII en México, era tan valiosa que hasta reutilizaban las piezas rotas. La cerámica fue descubierta en China pero pasaron muchos siglos antes de que pudieran reproducir esta técnica en Europa y otras parte del mundo, el problema no solo estaba en la fórmula de la pasta, también había que conseguir hornos que llegaran a temperaturas mucho más altas. Para ponernos un poco en contexto, las temperaturas de cocción para las cerámicas van desde el fuego bajo (aprox. 600 °C que es el momento en el que deja de ser barro y  se convierte en lo que se llama bizcocho) hasta el fuego alto (aprox. 1300 °C). La porcelana se cuece en ese último rango y dependiendo la técnica puede puede llegar a necesitar mayor temperatura. Para no hacerles el cuento largo, un horno de cocina normal llega a 300ºC, y conseguir un horno de alta temperatura hoy sigue teniendo su complejidad, así que imagínense durante el Virreinato.

 

 

Regresando a la Fuente del Risco, es fascinante ver la variedad (y cantidad porque aquí nada es discreto) de porcelanas que tiene, las hay provenientes de tres contienentes: talavera poblablana, loza de Inglaterra, y piezas de China. Entre las figuras que más llaman atención están los platos asiáticos: unos azules y blancos provenientes de la dinastía Ming y otros Imari, tipo de porcelana blanca japonesa caracterizada por sus delicadas coloraciones azules, verdes y rojas. Y en Sumario Tierra, tenemos un gusto particular por las columnas formadas con tacitas de porcelana china (ver imagen destacada). <3

 

museo del risco

 

La Fuente del Risco fue creada por un autor desconocido, y por cientos de artesanos que participaron a la construcción de esta obra sin saberlo, junto al edificio en el que se encuentra: una mansión ubicada en el barrio de San Ángel, frente al jardín San Jacinto. Desde 1963 hasta hoy es el Centro Cultural Isidro Favela y cuenta con una biblioteca de 18 mil volúmenes, entre ellos el Archivo Histórico de la Revolución Mexicana (incluye los documentos personales de Carranza), y un museo dividido en siete salas con una colección permanente de pinturas, esculturas, textiles y muebles del siglo XVI al XX. Sin embargo, la fuente siempre ha sido el símbolo del conjunto, al grado de que no se le conoce por su nombre oficial (Centro Cultural Isidro Favela) sino como Museo del Risco, y los visitantes pueden entrar gratuitamente para verla y tomarle fotos todos los días en un horario de siete a cinco.

 

Museo fuente del risco

 

Antes de ser museo, el edificio recorrió una larga historia. Su primer habitante fue Manuel de León, ensayador primero de la Real Casa de Moneda de la Nueva España, quien se estableció ahí en 1750 y a partir de entonces la mansión tuvo varios propietarios hasta que en 1846, durante la invasión estadounidense, se convirtió en albergue de heridos y el lugar donde fueron sentenciados los integrantes del Batallón de San Patricio. Durante la segunda mitad del siglo XIX fue adquirida primero por el abogado Benigno Payró y luego por el compositor Ernesto Elorduy, quien murió ahí en 1913. La casa fue destruida parcialmente durante la Revolución Mexicana y posteriormente cayó en el abandono hasta que el político y escritor Isidro Favela la compró, restauró y en 1988, a través de un fideicomiso, donó “al pueblo de México” para albergar el Centro Cultural que ahora conocemos. Nos da gusto. Si bien hay más construcciones barrocas en la Ciudad de México, son pocas las que se pueden visitar gratis y en tan buen estado. Además, es un plan al aire libre.

 

detalle de fuente del risco

 

*Sumario Tierra es una plataforma para la divulgación de la cerámica. Está creado por ceramistas y su propósito es juntar en un mismo proyecto un mapa que comprenda todo lo relacionado con la cerámica: talleres, tiendas, tendencias, perfiles y noticias. Pueden seguirlos en IG para estar el día de los acontecimientos en el mundo de la cerámica.

 

fuente del risco en el pasado

QUÉMuseo Casa del RiscoDÓNDEPlaza San Jacinto #5, col. San Ángel, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México
WEB*Click*

Ayuda desde casa: la wishlist del centro de adopción para perros del Metro

El Centro de Transferencia Canina cuida a los perros rescatados de las estaciones del metro, los rehabilita y los pone en adopción responsable y gratuita. Este año, sacaron una wishlist en Amazon con los que necesitan para que todos podamos hacerles un regalo.

En las estaciones de metro no es extraño ver perros. Entran y salen siguiendo a alguien o algún olor a comida; a veces encuentran el camino de vuelta a la calle, a veces se pierden en la inmensidad de las estaciones. Los menos afortunados saltan a las vías o quedan atrapados en los andenes. El personal del metro los encuentra con las patas maltratadas por descargas eléctricas o simplemente, paralizados del miedo. Antes los llevaban a organizaciones que acogen a perros callejeros, hasta que llegó el Centro de Transferencia Canina del Metro, una organización que cuida y resguarda a los perros encontrados en situación de riesgo al interior de las estaciones.

 

Para esta Navidad hicieron una lista de regalos con lo que necesitan para que cualquiera pueda hacer un donativo. Hay desde juguetes y almohadas hasta medicinas, jeringas, guantes, arnés para rehabilitación…. La lista está muy completa, vale la pena verla tanto para hacerle un regalo a los perros del metro como para inspirarse. En el twitter del metro de la Ciudad de México han compartidos algunos agradecimientos de los donantes y da gusto ver la cara de felicidad de los perros.

 

 

Cómo adoptar un perro

La adopción de un perrito es completamente gratuita. El Centro de Transferencia Canina toma muy en serio el compromiso de adoptar y el proceso es sencillo pero cuidado. Lo primero es descargar y llenar el formato para la adopción de caninos, visitar el Centro con copia de identificación y comprobante de domicilio para conocer a los perros. Por último, programan una visita domiciliaria y si todo está en orden organizan la entrega del perro bañado, esterilizado y vacunado.

 


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Para el Centro lo más importante es que los perros encuentren una casa. Ninguno es entregado si no ha pasado un buen tiempo de recuperación, que es casi tan importante como su rescate.

El Centro es una organización del Gobierno de la ciudad y se mantiene con donaciones. Reciben lo que cada quien pueda donar y siempre les viene bien una pequeña bolsa de alimento, platos, correas o juguetes. Desde su apertura más de 250 perros pasaron por las jaulas, la clínica y los jardines. Llegarán muchos más; los que trabajan con ellos confían en que la adopción le gane a la compra, muy pronto. En esta nota puedes ver más sobre el Centro de Transferencia Canina.

 

QUÉCentro de Transferencia Canina del MetroDÓNDEAvenida de las Culturas s/n, Azcapotzalco
HORARIOSLunes a domingo de 9 a 18:30 hrs.TELÉFONO56274142

 

 

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Más en Local: 

“Peluso”, el Monumento al Perro Callejero en una esquina de Tlalpan

Algodón de azúcar y tierra mojada: un paisaje olfativo del Bosque de Chapultepec

“Un paseo por el parque” es un paisaje olfativo que se expone hasta febrero en Inédito de Design Week, en el hermoso Espacio CDMX. La pieza está hecha de cerámica, madera y perfumes como lago, algodón de azúcar y tierra mojada.

El Bosque de Chapultepec alberga muchos de los mejores recuerdos capitalinos, desde piezas cerámicas del periodo Preclásico que dan testigo de su primera población, pasando por memorias de caritas pintadas hasta el refugio que nos ha dado en estos días de confinamiento. “Un paseo por el parque” es un paisaje olfativo inspirado en nuestro bosque consentido. Fue elaborado por Sumario+Narcisa, la colaboración de un proyecto cerámico y de una nueva marca de piezas olfativas y perfumes.

En cerámica de alta temperatura están representados de forma abstracta puntos clave del bosque: el castillo de Chapultepec, el Auditorio Nacional y el Cárcamo de Dolores, la Feria (con su montaña rusa), los lagos, el jardín botánico… Todos estos están dispuestos sobre un tablero de madera con las calles de Reforma y Constituyentes grabadas. Los perfumes se aplican sobre piezas de cerámica cuyo grano y porosidad es específico para la difusión del aroma sin necesidad de vapor, humo o electricidad. Así, la maqueta es un paisaje olfativo.

El paisaje olfativo en 4 aromas:

Los cuatro perfumes se combinan pero también se pueden disfrutar por separado:

1.- Lago: inspirado en los reflejos del lago, este aroma imaginario y burbujeante tiene notas acuáticas y de árboles, resinas que recuerdan al bosque de Chapultepec.

2.- Tierra mojada: una experiencia mineral del perfume. La tierra, lo vegetal y lo madera se mezclan en este momento único cuando empieza a llover.

3.- Bosque: nos lleva de paseo entre árboles y flores (principalmente cedro y jazmín). Asimismo tiene la complejidad y belleza del bosque, con aceites de pachulí que representan las hojas muertas pero también toques verdes de su renacer.

4.- Algodón de azúcar: nos toma de la mano para llevarnos a un día soleado y sin preocupación que huele a caramelo, flores y buenos recuerdos.

La pieza se puede ver hasta el 9 de febrero en Inédito, una exposición que muestra nuevas propuestas de diseño nacional e internacional. El acceso es gratuito, aunque es necesario un registro previo para cumplir con todas las medidas de seguridad. Vale la pena ir a visitar el Espacio CDMX, un hermoso centro cultural en medio del bosque que era el taller del tren escénico (o trenecito) de Chapultepec y estuvo en abandono por 10 años.

Tablero con pieza de cerámica que representan chapultepec

Las piezas estarán pronto a la venta*, por ahora se pueden adquirir las velas en la tienda de Sumario Tierra y en Design House. Si pasan a Design House, también pueden ir a oler el perfume que hizo Narcisa de sándalo, madera seca y nardo para el cuarto _ruinas y toda la casa que quedó muy linda este año. Para los lectores de Local hay sorpresas especiales y descuentos, escriban al IG de Narcisa @narcisa_aire para recibirlos.

 

*Ya están a la venta aquí.

 

Las 5 clases de cerámica que recomendamos para tomar en otoño

Hicimos una lista de clases de cerámica en la Ciudad de México que nos consta que son buenas y toman los cuidados necesarios en tiempos de pandemia.

En estas épocas el contacto físico se ha vuelvo escaso y si bien nada puede reemplazar un abrazo, manipular barro tiene algo muy reconfortante. Así que, asesorados por Sumario Tierra, hicimos una lista de clases de cerámica para volver a sentir la fascinación que de niños teníamos en meter las manos al lodo.

Sumario Tierra es una plataforma para la divulgación de la cerámica. Está hecho por ceramistas y su propósito es juntar en un mismo proyecto un mapa con talleres y tiendas de cerámica alrededor del mundo, noticias sobre cerámica, espacio para diálogo (festival Industria Cerámica)  y una tienda. Pueden seguirlos en IG para estar el día con talleres, eventos y ventas de cerámica: https://www.instagram.com/_sumariotierra/ 

 

Torno en Teorema con Mariana Villa (Narvarte)

clases de cerámica
Foto cortesía de MarVilla

En manos de un experto el torno fluye delicioso y se ve muy sencillo pero es una técnica bastante compleja que necesita práctica y un buen maestro. En esta clase Mariana, diseñadora industrial y fundadora de la marca de cerámica utilitaria MarVilla, comparte los primero pasos para relacionarse con el torno giratorio.

Teorema es un nuevo estudio en la Narvarte que abrieron Tania Campos (Upcycling Cycling), Antonio de la Rosa, Brittany Maton (NIN), Mariana Valandrano (Talleresque), Mariana Villa (MarVilla) y Montserrat Ayala (Sumario Tierra). Sienten que un mundo cada vez más virtual es urgente el contacto con la tierra, los saberes ancestrales, los oficios, y los procesos creativos.

Torno para principiantes
Sábados de 11 a 14 hrs
4 lugares

DÓNDEPitágoras 607 Colonia Narvarte Poniente Ciudad de MéxicoIG*click*
Correoteoremataller@gmail.com

 

Torno, modelado y pintura en Estudio Dínamo con Laura Melissa y Martín Ferreyra (Roma Sur)

clase de cerámica
Foto cortesía de Estudio Dínamo

Estudio Dínamo es un pequeño oasis en medio de la Ciudad de México. Con el apoyo de la comunidad de Huerto Roma Verde, Laura y Martín lo construyeron con sus propias manos. Es sin duda, una razón más para ir a dar una vuelta al huerto y rodearse de plantas.

Por el momento solo aceptan 3 alumnos por clase así que no duden en contactarlos para abrir grupos adicionales.

Introducción al torno con Laura Jaramillo
4 clases de 3 horas
martes, jueves, sábados y domingos de 11 a 14hrs

Clases de modelado, molde y pintura con Martin Ferreyra
4 clases de 3 horas
lunes, miércoles 16 a 19 hrs y sábados 11 a 14 hrs.

 

DÓNDEJalapa 234, Roma SurIG*click*
Correodinamo@huertoromaverde.org

 

Handbuilding y torno en Contorno con Montserrat Ayala (Roma Norte)

clase de cerámica df
Foto cortesía de Contorno

El Handbuilding o modelado involucra tres distintas técnicas de construcción manual: placa, cuerda y pellizco. En Contorno, un taller de cerámica, showroom y tienda en la obre Avenida Chapultepec, trabajan con pasta cerámica de alta temperatura y tienen opciones de esmalte y engobes formulados y probados dentro del taller. En esta clase se enseñan teoría de pastas y esmaltes, amasado cabeza de buey, las tres técnicas de construcción manual y de acabados según sea el interés o proyecto de cada estudiante. También hay la opción de tomar clases de torno en uno de sus 6 tornos de tracción automática.

Montserrat es artista visual, estudió cerámica en Barcelona y es fundadora del proyecto cerámico Sumario Tierra. Además, forma parte parte de Robotánica, una empresa de tecnología para la eco-agricultura.

Handbuiding y torno
viernes de 11 y 13 hrs
4 alumnos por clase

 

DÓNDEAvenida Chapultepec 180 Cuauhtémoc, Roma Norte.IG*click*
Tel(55) 5162 3705

 

Seminario sobre Arcilla/Cerámica con Jerónimo Sainz de Agüero en El Engaño (San Ángel)

curso de cerámica
Foto cortesía de El Engaño

El Engaño es una casa de cerámica que empezó 2013, todas sus creaciones son procesos manuales y buscan ser una propuesta diferente a la alfarería tradicional. Jerónimo Sainz de Agüero es el fundador y lleva más de 10 años dando clases. Siente que un maestro tiene la gran responsabilidad de no aburrir ni de hacerle creer a alguien que no puede transformar su realidad.

El módulo I del Seminario Teórico sobre Arcilla/Cerámica se imparte a través de zoom, es un espacio para pensar en la arcilla y sus distintas formas. Aquí pueden ver el programa completo. Pronto darán clases presenciales, están por confirmar los horarios así que estén atentos a sus redes sociales.

Seminario sobre Arcilla
Último lunes del mes a las 20 hrs
Zoom

DÓNDEDr. Gálvez #7, int.1. San Ángel, Álvaro ObregónIG*click*
Correoelengano.ceramica@gmail.com

Asesorías especializadas en Punto Cuatro (Escandón)

talleres de cerámica
Foto cortesía Punto Cuatro

Punto Cuatro es principalmente el taller de Tereluz Flores y Marina Villa (Matope), sus creadoras, y un espacio para residencias cerámicas. No tienen clases para principiantes pero cada cierto tiempo organizan clases especializadas, como la del maestro Juan Ortí a inicios de este año, y tienen asesorías para ceramistas que estén buscando algo en específico (por ejemplo, hacer sus propias mezclas para esmaltes). Les pueden escribir directamente para agendar una sesión.

 

Industria Cerámica: un festival en línea de pura cerámica

Del 2 al 5 de julio se lleva a cabo la primera edición de Industria Cerámica a través Instagram, tendrá entrevistas en vivo, venta de piezas y giveaways.

Ya hemos dicho que cuando uno experimenta y crea con las manos el mundo de los objetos cambia. La cerámica se hace como experimento, como distracción, como terapia, como práctica, como oficio, como arte y sobre todo como medio para pertenecer al proceso y entender qué es un objeto. El problema es que a veces el ceramista está tan absorto por sus materiales que olvida darle rentabilidad a su práctica… Y un oficio no remunerado se convierte en un hobby muy caro. Por eso surgió el festival Industria Cerámica, el esfuerzo de unas ceramistas mexicanas para generar un diálogo en torno a maneras de vivir de su arte.

aretes de NIN studio

¿Cuál es tu estrategia para vender obra? ¿Tienes una idea clara sobre cómo hacer de la cerámica una actividad económica rentable? ¿Has contemplado las posibilidades de asociarte o generar alianzas estratégicas con otros ceramistas? Son preguntas que, si eres ceramista o te dedicas a un oficio creativo, han podido cruzar tu mente, y que, con suerte, puedan ser contestadas en este evento. Además de ceramista internacionales habrán pláticas de galeristas, fotógrafos, expertos en redes sociales y hasta una abogada en derechos de autor.

Tazas para vela Narcisa+Sumario

Industria Cerámica también tiene una sección dedicada a la difusión de venta de piezas, materiales y talleres. Y sus giveaways van de jarrones muy lindos a kits de materiales. La iniciativa es de Sumario Tierra y Bitácora Cerámica, dos plataformas independientes que se dedican a darle difusión a las actividades cerámicas (cursos, piezas, teoría, mapeo de materiales, etc…).

Lo mejor es que todo el evento va a ser por Instagram, así que se puede disfrutar de la primera edición de Industria Cerámica desde la comunidad de su casa (o cualquier otro espacio de su preferencia). Aquí pueden seguirlos.

Mi Valedor, ¿cómo apoyar a personas sin casa en tiempos de coronavirus?

La revista Mi Valedor lanzó una recaudación de fondos para apoyar a los valedores en tiempos de Covid-19. Para nosotros éste es uno de los proyecto más necesario y genialesy lo queremos compartir con ustedes.

¿Cómo te aíslas cuando no tienes un techo bajo cual resguardarse?
¿Cómo te proteges y los demás en tu entorno cuando a ti nunca te han protegido?
¿Cómo vendes una revista callejera cuando las calles están vacías?
¿Cómo sobrevives cuándo vives al día?

La revista Mi Valedor es un proyecto que genera comunidad, inclusión y un entorno cultural y económico alrededor de los que no tienen techo. Las fundadoras de la iniciativa, María Portilla y Paula García, se alejaron de la mirada condescendiente desde el principio. Como dice su manifiesto: “No es cuestión de levantar al otro, es cuestión de levantarnos juntos. Comprendemos que ayudar es ayudarnos”.

 

mi valedor covid

Ya hemos escrito sobre esta revista que baja al metro, se sube al metrobús y recorre avenidas, callejones y plazas públicas. Para conocer más detalles, aquí puedes leer cómo fue que inició todo. Por el coronavirus, los valedores que salen a vender la revista hoy se ven afectados al no poder salir a las calles para realizar su trabajo y por eso requieren de nuestra ayuda. ¿Cómo? Efectuando un donativo que les garantice un ingreso durante esta contingencia, puedes realizarlo aquí. Les compartimos el video para que lo oigan de sus propias voces.

 

Museo: Ya está en cines la película sobre el histórico botín del Museo de Antropología

Ya está en cartelera Museo, la nueva cinta de Alonso Ruizpalacios con Gael García Bernal y Leonardo Ortizgris sobre el histórico robo de 140 piezas prehispánicas del Museo de Antropología.

La noche del 24 de diciembre de 1985 parecía estar destinada como cualquier otra. A pesar de que la Ciudad de México había sido azotada por un gran terremoto tres meses antes, la cotidianidad había regresado a los hogares rodeada de pavo, adornos navideños y reuniones familiares. Sin embargo, la velada previa a la Navidad sería todo menos ordinaria para un par de estudiantes de veterinaria que irrumpieron en el Museo Nacional de Antropología e Historia, y se llevaron el botín más grande de piezas que hayan sido robadas en la historia de México: 140 piezas prehispánicas que desmantelaron de siete vitrinas de las salas Maya, Mexica y Monte Albán.

En la cinta, los actores Gael García Bernal y Leonardo Ortizgris interpretan a Carlos Perches y Ramón Sardina, dos jóvenes de Ciudad Satélite sin trabajo y sin título universitario que deciden asaltar el museo dada la poca vigilancia que el estado le proporcionaba a las piezas. Después del robo, los jóvenes huyen abordo de un Volkswagen y se dirigen a Acapulco buscando un posible comprador que pueda sacarlos de su apuro.

 

 

Tras el debut de su aclamada ópera prima Guëros en el Festival de Cine de Berlín, el cineasta mexicano no pudo evitar involucrarse en cuanto conoció los primeros borradores del guión de Museo escrito por Manuel Alcalá (productor asociado del documental Bellas de noche). “Era una historia que no me soltaba, regresaba a pensar en ella y me cuestionaba constantemente dejar lo que estaba haciendo para meterme a contarla”, confiesa el director en entrevista con Gatopardo. 

Ruizpalacios establece una serie de cuestionamientos sobre el papel de la cultura y la historia. “Museo arrojó una riqueza de reflexiones acerca de la Historia, con hache mayúscula, y las historias que nos enseñan en la escuela. De alguna manera, salpicar de ficción con historias falsas, a esta película que trata de nuestra historia, me parecía muy atractivo, como que el círculo se cerraba”.

En la película también participan Ilse SalasLisa OwenLeticia BrediceAlfredo Castro y Simon Rusell Beale. Con su exhibición en pantallas durante este mes, y una vida dentro del streaming en YouTube Originals, el director espera que su película pueda convertirse en un incentivo para interesarse en el contenido del Museo de Antropología. “El cine, al dirigir la mirada hacia algo, de pronto hace que la gente voltee hacia algo. Eso es lo que me estimula, generar un diálogo”.

 

Artículo publicado originalmente en nuestra revista hermana Gatopardo con aportes de la redacción Local.

 

 

Para apapacharse en temporada de lluvias: Broka

Platos especiales con hongos y productos de temporada, brunch dominical con barra libre de Vermouth, Mimosa, Bloody Mary, Aperol Spritz y el clásico ménu de esta cantina-bristrot en la Roma.

El uso de ingredientes de temporada es uno de los pilares de Broka Bistrot. Estos días, exclusivamente para la temporada de lluvias, hay platos especiales con hongos silvestres que provienen de cultivos orgánicos de la propia hacienda del chef Marco Margain, Hacienda San Andrés. Uno de los platos es es el cremoso de amaranto, una especie de risotto pero de amaranto con hongos rostizados.

Broka

Por otro lado, los domingos prometen alegría con el brunch más barra libre  (Vermouth + Mimosa + Bloody Mary (con mezcal o vodka) + Aperol Spritz por $550.00). Y para el que no quiera tomar, está la opción de puro brunch, en la que uno también puede comer del comal y de la estación fría, jugo y café por $350.

cortesía fb Broka

Entre semana, como siempre, tienen su menú casero de tres tiempos que cambia día a día. A veces es ensalada de manzana con arúgula y carnitas de atún en salsa verde, otras ceviche de hongos y dorado zarandeado sobre arroz en tinta de calamar o crema de pepino y tostada de salpicón de cordero. Una muy buena opción para comer distinto y muy rico sin gastar de más, el menú cuesta $165.

El concepto de Broka Bistrot sigue, después de tantos años, mostrando emoción hacia su cocina y se nota.

QUÉBroka BistrotDÓNDEZacatecas, 126, Roma
CUÁNDOLunes a miércoles de 14 a 0 horas, jueves a sábado hasta la 1, domingo de 13:30 a 18T.55 4437 4285

La atinada muestra sobre la fatiga freelancer y los talleres gratuitos en galería breve

Freelancer. Arquitecturas de la fatiga de Federico Martínez Montoya se exhibe en galería breve, colonia Juárez, y estará acompañada de una serie de talleres gratuitos para aprender a administrar mejor el trabajo independiente y usar herramientas contables, fiscales y legales eficientes.

Freelancear, todo un tema del siglo XXI: no tener contrato, ni prestaciones, ni aguinaldo, pero poder trabajar en pijama con el gato en las rodillas y el cenicero en el brazo del sillón, ser el administrador más bestial de tu tiempo.

Ser artista joven no es fácil, no se puede vivir solo de eso, todavía no, el nombre no se ha crecido lo suficiente para que el mercado se desviva por las piezas del susodicho, el Museo todavía no está ávido de una muestra individual, quizá alguna participación en una colectiva, pero eso es todo. Federico Martínez Montoya (Ciudad de México, 1984) artista, se clavó con lo que significa freelancear para poder costear su producción artística y sostenerse económicamente; entonces pensó en la cantidad de tiempo que pasa trabajando o perdiendo el tiempo en diferentes plataformas digitales como Facebook, Illustrator, Photoshop, Twitter y el Mail. Y si estos tuvieran un espacio físico cómo serían, cómo sería la casa del trabajo, pasar de la oficina/fábrica al “hogar productivo”, materializar lo digital, quizá experimentar una jornada laboral que se extiende más allá de las ocho horas diarias en donde la línea divisoria entre trabajo y ocio se vuelve difusa. El empleado se convierte en un prestador de servicios que requiere de varios proyectos para poder mantenerse.

freelancer

La muestra se inaugura el 19 de mayo a las 12h en la galería breve, Berlín 37 Colonia Juárez, y consta de 15 dibujos. Cada dibujo representa una hora de trabajo, cada color representa una plataforma distinta y la altura en centímetros equivale al tiempo: un centímetro corresponde a un minuto. A través de dibujos isométricos que hacen referencia al trabajo físico, sobretodo arquitectónico, Martínez Montoya analiza las estructuras físicas y formales de las interfaces digitales que asume con la pantalla de su computadora. #freelancer Arquitecturas de la fatiga está curada por Luis Mosquera y se podrá ver hasta el 30 de junio. Además, la muestra cuenta con un programa público dirigido a los agentes creativos que quieran aprender a administrar su tiempo de mejor manera y usar herramientas contables, fiscales y legales para que su trabajo sea eficiente y bien retribuido. breve lanzó una campaña de kickstarter para llevar a cabo este programa en el que la suma recaudada será para pagar bien a talleristas, hacer un registro fotográfico, actualizaciones en la página web, redes sociales, renta de mobiliario, papelería y la administración del proyecto en general.

freelancer

QUÉFreelancer. Arquitecturas de la fatiga y el programa público y gratuito de brevePORQUÉTrabajar en la cultura en nuestro país no es cosa fácil
DÓNDEBerlín 37, Colonia JuárezCUÁNDOMayo 19 - Junio 30
PRECIOEntrada libre

 

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