Una imperdible sesión de música experimental en la ciudad: Umbral XXX

La iniciativa Umbral llega a su edición #30 y prepara una sesión íntima y exquisita con Catriel Nievas (ARG), Uryan Lozano (Mx), Natalia Pérez Turner (MX), Axel Muñoz (MX) y Diego Villaseñor de Cortina.

Autor: Redacción: Daniel Castrejón | Fecha 20 febrero, 2017

Curiosamente, la Ciudad de México siempre ha sido un lugar ad hoc para la música experimental y el arte sonoro. Quizás se deba a razones sociales, históricas, de lenguaje o incluso de territorio, pero lo cierto es que la investigación del sonido en México ha ocupado a músicos y académicos por igual, en prácticas que van desde el uso de tecnologías modernas e instrumentos tradicionales, hasta objetos comunes y domésticos o frecuencias de radio y grabaciones de campo.

Umbral es una de estas iniciativas, y una que vale mucho la pena atender. Está formada por los artistas sonoros mexicanos Rolando Hernández y Gudinni Cortina, quienes organizan sesiones íntimas con artistas locales e internacionales, figuras de larga trayectoria y jóvenes que apenas inician, en una mezcla exquisita que hace que cada sesión sea especial, y por el carácter de la musicalidad, también irrepetible. Este febrero están llegando a su sesión #30 y nos presentan a Catriel Nievas (ARG), Uryan Lozano (Mx), Natalia Pérez Turner (MX), Axel Muñoz (MX) y Diego Villaseñor de Cortina.

umbral 30

La música experimental en México se mueve en otros circuitos y escenarios –fuera de los foros comunes–. Y es gracias a iniciativas como Umbral, Nicho, Aural y Volta (entre otras) que ha ido desde la marginación total hasta el reconocimiento formal del que hoy goza. Algunos espacios e instituciones como el Ex-Teresa, el Museo del Chopo, la Fonoteca y el MUAC (con su espectacular “Espacio de experimentación sonora”) también han colaborado en darle lugar a este fascinante género en México.

La sesión #30 de Umbral promete ser memorable y es una buena manera de enterarse qué está sucediendo en la Ciudad de México en torno a la música experimental y el arte sonoro.

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QUÉSesión #30 – UMBRALDÓNDEActividades Mercurio
CUÁNDO23 de febrero 8:00 pmPRECIO Cooperación $50. Gratis si llegas en bicicleta.
DIRECCIÓNAlvaro Obregón 240, Colonia Roma

 

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Autor: local.mx | Fecha 17 febrero, 2017

Vestidos para habitar reinos: Trista, 10 años de contar historias

Trista. Una década contando historias es una de las exposiciones de moda más estimulantes que se hayan hecho en la ciudad de México.

Autor: Redacción Local | Fecha 10 febrero, 2017

Una década contando historias es la crónica de una de las marcas más hermosas de ropa en México: Trista. La exposición está curada excepcionalmente por Ana Elena Mallet, quien parece entender las miles de capas –de tela y narrativa– que ha llevado cada prenda, cada proyecto de Trista a lo largo de 10 años de existencia.

Trista la formaron Giovanni Estrada y José Alfredo Silva en 2006 y consiguieron lo que pocos: que sus clientes valoraran la prenda, más que como un objeto, como una idea. Es decir: que en lugar de solamente “querer” y “comprar” un pedazo de ropa, el cliente de Trista la observara; la entendiera como una historia de la que después sería parte. Y es que lo suyo es contar historias.

No se necesita ser un fashionista o un seguidor ferviente de la moda para disfrutar enormemente esta exposición de 10 años de Trista. De hecho, a partir de visitar esta muestra es probable que la moda cobre distintos significados y que se inauguren nuevas maneras de entender, por ejemplo, la carga histórica que puede portar la silueta de un vestido o los diálogos que una prenda pueden tener con la literatura y los paisajes.

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La literatura en Trista:

En el primer cuarto de la galería corre un video de una pasarela con los primeros diseños de Trista. Bajo esta pantalla hay un libro abierto: Pedro Páramo, de Juan Rulfo. Los personajes, el tono y los paisajes de esta novela nutrieron los diseños de Trista en más de una manera. Desde el proceso de cada material o las formas del patronaje hasta la silueta que después cobraría cada prenda estuvieron influenciados por Pedro Páramo y por decenas de otras novelas, ensayos y cuentos mexicanos.

“Trata de ver esto. ¿Qué te está diciendo?”, dice José (aka “Josa”) mientras nos muestra un vestido negro voluminoso. “Creo que es importante que la gente empiece a asimilar este tipo de diálogos entre la moda y la literatura, por ejemplo, porque no existen ese tipo de cosas en muchos lados”.

Este vestido, más bien su sombra, proyecta el rostro de una persona.

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Las sombras en Trista:

Josa:

Lo que sucedió aquí fue que nos cuestionamos qué era la muerte. Entonces, a través de este cuestionamiento, empezamos a buscar en la literatura y encontramos en algunas novelas muy mexicanas de Rulfo y Elena Garro un factor constante que era: las sombras. Las sombras como un elemento que presagiaba siempre la muerte. La muerte mexicana.

 La reflexión particular fue: ¿qué sucede si de repente tú ves tu sombra, que estás acostumbrado a ver, y no te ves a ti, si no que ves a alguien más? Entonces el cuestionamiento inmediato es… qué es esto, ¡no me estoy viendo a mí!

Lo que hicimos fue capturar una serie de sombras de diferentes personas. Cuando digo capturar es que básicamente proyectamos luz y trazamos la silueta de esa persona en una pared. Una vez que tuvimos la silueta, empezamos a modelar los vestidos. Mira qué jóvenes éramos…

Después trabajamos los vestidos de tal forma que en algún ángulo del día, cuando llega ese punto del día en que el sol cae donde debe de ser, y volteas a verte, se genera la cara de alguien que no eres tú. En este caso era Melissa, por eso se llama el vestido “Melissa”.

 

Parte de esta exposición es sensibilizar a la gente de todo el proceso que hay detrás de cada una de las prendas. El proceso mental y creativo. El proceso físico y técnico.

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Las flores en Trista:

Las flores han sido un distintivo de Trista desde el principio, y cada vez se han convertido en elementos mucho más elaborados y mucho más emblemáticos de sus colecciones.

La Trista actual tiene como eje temático las flores en distintas manifestaciones. Este vestido [arriba] es un gran ejemplo de técnica de alta costura que conlleva procesos artesanales complejísimos. Primero se monta una tela de base en un bastidor, encima de ésta va una tela muy ligera (parecida al tool) donde se van bordando todos los recortes de las flores. Una vez hecho todo esto, se tiene que deshilar, hilo por hilo, la tela de abajo. El proceso toma aproximadamente 2 meses de trabajo y varias manos para que esté listo para la clienta.

En el tema de las flores, Josa y Giovanni también hicieron una investigación sobre flores naturales mexicanas y su aplicación al teñido. A partir de esto elaboraron un aparato donde vierten los tintes de las flores y los dejan gotear de unas mangueras para que el vestido los absorba, de abajo hacia arriba, y se generen esas texturas que parecen paisajes o páramos.

Con este vestido cierra el recorrido de Trista, una década de contar historias. Muestra esa parte femenina que al mismo tiempo es una historia que se cuenta con la puntada y la acabada. Los hilos y las flores quedan colgando, y esos mismos hilos son los que levantan el vestido. Este es el Trista actual, el que cuenta historias, el que te hace partícipe de esa historia.

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QUÉTRISTA. UNA DÉCADA CONTANDO HISTORIASDÓNDETerreno Baldío
CUÁNDOHasta el 4 de marzoDirecciónOrizaba 177, Roma Norte

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Laureana Toledo: la música, los recuerdos de la música, las ciudades…

Una radiografía de L. Toledo y la música: “Por cómo está ahorita el mundo, creo que es un tiempo más de gritar que de susurrar. En ese sentido el punk es el lugar para mí”.

Autor: Mariana Vidal | Fecha 7 febrero, 2017

Laureana Toledo es artista visual. Nació en el Istmo de Tehuantepec, en Oaxaca. La música ha figurado constantemente en su trabajo, el cual ha recorrido el mundo con mucho eco. En este diálogo nos explica algunas de sus obras, que van desde bandas de covers, cajas de memorabilia musical, periódicos, hasta un actual documental sobre el punk.

Laureana toledo 

Su carrera comenzó con la fotografía y desde entonces, curiosamente, la música fue primordial. Las primeras fotos que tomó eran de sus amigos, los conciertos a los que iba, su novio Roco (vocalista de Maldita Vecindad), que era lo que tenía alrededor. Ha vivido la mayor parte del tiempo en México, y los últimos años ha dividido su tiempo entre aquí e Inglaterra. Laureana Toledo ha expuesto su trabajo en Eastside Projects (Birmingham), Whitechapel Gallery (Londres), el Museo de Arte Moderno (México), RedCat (Los Angeles), Museo Anahuacalli (México), entre muchos otros. También ha dirigido proyectos como curadora y ha trabajado en colaboración con otros artistas como David Byrne y Francis Alys. Es cofundadora y parte del consejo de artistas de SOMA y es acreedora del premio Grants and Acquisitions de la Fundación Cisneros-Fontanals.

Esta melómana nos cuenta que cuando era niña el rock and roll estaba prohibido en su casa por su padre (por que era un “purista” musical”), y que para ella la música siempre ha sido un refugio. Describe este gusto como “el más llamativo de todos”, aunque le interesan muchísimo otros temas como la poesía y la pintura.

En este recuento cronológico, que comienza hace 12 años, Laureana nos explica el origen y desarrollo de varios proyectos hasta desembocar en el que actualmente ocupa su tiempo: un documental de Punk en colaboración con su hermano, Dr. Lakra.

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1. The Limit (2005) consistió en una banda de rock formada por integrantes de 4 bandas mexicanas: Disco Ruido, Bengala, Zoé y Café Tacvba. Estos tocaban covers de canciones de bandas originarias de Sheffield, Inglaterra.

LT: La idea de esa bienal en Sheffield era que tu trabajo debía estar dirigido a un espectador imaginario que odiaba el arte, así que lo que hice fue disfrazar la pieza. Junté a estas estrellas del rock mexicanas para ir a Sheffield a hacer covers de bandas originarias de esa ciudad inglesa. De repente, este espectador imaginario se daba cuenta que llevaba dos horas bailando una pieza de arte y no un grupo de covers malo de México tocando a Pulp, Def Leppard o Arctic Mokeys. Creo que aquí empezó para mí una búsqueda a través del rock, que tiene que ver con cómo nos miramos los unos a los otros.

Laureana Toledo the limit

laureana toledo

Laureana Toledo

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2. Correspondencia (2009-2011) fue la pieza que Laureana Toledo hizo en colaboración con el bajista de Duran Duran, John Taylor.

LT: Muchos años antes de la pieza, en algún momento, me di cuenta que tres de mis bajistas favoritos se llamaban John: John Entwistle de los Who, John Paul Jones de Led Zeppelin y John Taylor de Duran Duran.

Este dato irrelevante me llevo a hacer varios experimentos, hasta llegar por casualidad a esta pieza que se armaba desde el papel secundario, para un espacio nuevo en Birmingham, Inglaterra. Para mí era la comparación de ser una mujer mexicana dentro del mundo del arte en Inglaterra con la condición del bajista, que siempre es protagonista secundario en las bandas. O el principio geográfico de Birmingham, que es orgullosamente la ciudad número dos en Inglaterra después de Londres.

Después de algún tiempo encontré a Taylor, uno de estos tres bajistas, y empezamos a platicar. El proyecto se dio como si fuera un juego de tenis; yo le decía algo y él me contestaba. Y la pieza es así, es un reflejo de cómo nos miramos los unos a los otros. Era decir, “no importa de dónde seas, de dónde vengas, de tus circunstancias; todos hemos pasado por una serie de procesos de desplazamiento.

Laureana Toledo Laureana Toledo

Lo hicimos en México y en Birmingham, ciudades que en algún sentido se corresponden y también son muy antagónicas. Él hizo el periódico, intercambiamos ciudades y tomamos video en cámara de super ocho. La regla era que no podía salir ningún monumento o cosa que te revele dónde estás. Yo fui a la ciudad inglesa y el vino a México. Todo el tiempo estábamos cambiando de roles, de ciudades, no importaba qué se había hecho ni en dónde, lo que importaba era el conjunto de todas estas reciprocidades.

Laureana Toledo Laureana Toledo

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3. Autorretrato (2012) es la colección personal de Laureana Toledo. Incluye fotos, gafetes, boletos, recaditos e infinidad de cosas que se relacionan de manera directa con la música. Todo está dentro de cajas selladas que no se volverán a abrir.

LT: No es una revisión del rock en México en una época porque faltan muchos grupos. Esto más bien representa mi relación con una serie de gente, eventos y momentos. Todo está archivado en cajas cerradas. Mi deseo de cancelarlas fue para exaltar la idea del fetiche. Guardar todo esto por tanto tiempo es un fetiche, así que decidí volverlo aún más fetiche de esta manera. Fue como volver a guardar lo que ya está guardado. No lo puedes ver, tienes que creer en una imagen pequeñita de un contacto que te dice qué hay dentro. Son como 40 cajas, o algo así, y cada una está ordenada por grupo: Maldita Vecindad, Fobia, Café Tacvba y muchos más. Con esta pieza estoy hablando de mí, de mis relaciones, de mis amistades y de dónde estaba yo en qué momento. El asunto ahí fue el de revertir los papeles del coleccionista, de quién se está hablando al presentar la colección.

Laureana Toledo

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4. En colaboración con su hermano, el artista Dr. Lakra, Laureana Toledo está trabajando en un documental sobre punk en la Ciudad de México y sus alrededores.

LT: Estuve yendo a trabajar en la ruta del tren transístmico: un tren que ya casi no se usa, entre Coatzacoalcos y Salina Cruz. De esa zona viene mi familia paterna, y casi en cada uno de los puntos donde para el tren hay una anécdota, una historia… Hubo muchas cosas que me fueron jalando y, ya que estaba ahí, fue muy duro darme cuenta de cómo está realmente la patria, la situación. Esto me pegó mucho, más por ser el lugar donde crecí, y me llevo a poner los pies en este país. Voltear la mirada hacia adentro me llevó a involucrarme más, o más directamente, en asuntos políticos y sociales. Al mismo tiempo, mi hermano llegó un día y me dijo que porqué no hacíamos un documental sobre los amigos punks en el df, y de repente pum, empezaron a suceder cosas de manera orgánica.

Laureana Toledo Laureana Toledo Laureana Toledo

Por cómo está ahorita el mundo creo que es un tiempo más de gritar que de susurrar. En ese sentido el punk es ya el lugar para mí. Yo no veo ninguna otra parte de la música en México gritando de esa forma. El punk es música pero con rabia y mensaje social y con una intención muy clara. Entiendo esa rabia, ese sentirse engañado, y sí entiendo esas ganas de querer cambiar al mundo. Yo también quiero cambiarlo. O por lo menos intentarlo”.

Laureana Toledo

Ésta es la primera vez que trabajó con mi hermano y me encanta porque nos conocemos de toda la vida, nos llevamos muy bien pero esta es una nueva forma de comunicación, a través del trabajo serio. Al ser tu hermano, obvias muchas cosas que no tienes que decir. Coincidimos en muchas y muchas otras no, pero una ventaja es que ninguno de los dos hace cine, entonces al final lo estamos haciendo más como si fuera una escultura… Vamos probando poco a poco a ver si se cae o si no se cae.

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¿Los bowls más ricos de la ciudad? Iniciativa Orgánica Local

De los mejores bowls que hemos probado en la ciudad están en Iniciativa Orgánica Local (IOL), con sede en Polanco, Centro y pronto en la Roma.

Autor: Lola Gavaldón | Fecha 4 febrero, 2017

Algo de la buena comida tiene mucho que ver con el buen humor. Un buen plato –y por “bueno” queremos decir no sólo rico sino también estacional, sano y hecho con cuidado–, te deja tranquilo, ligero, con buena disposición para seguir con la vida. La ligereza es uno de los sentimientos más cotizados en esta actualidad, y comer bien es uno de sus grandes promotores. Justo por eso surge con tanta fuerza el boom de los bowls, que empiezan a reemplazar a las ensaladas porque puedes crear una comida muy satisfactoria, muy sana (con vegetales, proteína, leguminosas y aderezos deliciosos) que cabe en un tazón. Y la verdad es que también hay algo sobre comer de un plato hondo que se siente muy bien.

De los mejores bowls que hemos probado en la ciudad están en Iniciativa Orgánica Local.

Iniciativa Orgánica Local

Iniciativa Orgánica Local (IOL) es un proyecto de comida sana, con buen sabor y nada pretencioso en precios que en verdad cumple su cometido y te deja sintiendo muy bien. IOL, que ya suma dos sucursales, una en Polanco y otra el Mercado Independencia en el Centro (¡y pronto uno en la Roma!), tiene el concepto completo de Orgánico y Local. Sus ingredientes vienen del Estado de México, Morelos, Puebla y Xochimilco. Todos los productores, pequeños y nacionales, operan con hortalizas y cooperativas en sus comunidades. Esto quiere decir que el cuidado de su producto es bueno, libre de agroquímicos o conservadores. Incluso hacen sus propias leches de almendra, cacahuate y semillas de girasol, así como deliciosos aceites de lavanda, pimiento o hierbas que utilizan en los aderezos de los bowls.

Iniciativa Orgánica Local

Si eres de los que todo el día tienen ganas de desayunar, pide sin dudar el huevo en pan de campiña. Lo tiene todo, huevo, queso, pan, frijolitos para acompañar y salsas. El bowl tatemado, que trae quinoa, arándanos, aguacate tatemado, zanahorias, garbanzos, almendras, semillas de girasol y aceite de lavada es una delicia. Igual que el bowl de Superfoods (una mezcla de lentejas, garbanzos, camote, cilantro, berros, col morada, calabaza, zanahoria, hemp y aderezo cremoso de limón).

 

Desde luego también hay jugos y smoothies con frutas orgánicas y de temporada que vale mucho probar. Ah, y el postre de tapioca…

Iniciativa Orgánica Local

Además de por servir comida rica, que pone de buen humor, y por haber evitado las pretensiones (tan usuales en este tipo de proyectos), recomendamos IOL porque es una iniciativa indispensable para México y para comenzar a consumir lo local.

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QUÉIniciativa Orgánica LocalDÓNDELope de Vega 341, Col. Polanco
CUÁNDOde 8:00 am – 8:00 pmPRECIOde $100 a $300

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001 EPICENTRO local – Colonia Juárez x Material Art Fair (VIDEO)

Elegimos estos 10 lugares para visitar en la Juárez en el marco de Material Art Fair 2017.

Autor: | Fecha 3 febrero, 2017

Ciudad Universitaria desde un dron (VIDEO) #local.mx

Un paseo aéreo por Ciudad Universitaria, uno de los sitios más emblemáticos y bellos de la Ciudad de México.

Autor: | Fecha 29 enero, 2017

Ciudad Satélite desde un dron (VIDEO) #localmx

Un paseo aéreo por lo que alguna vez fue "la ciudad del futuro" ideada por Mario Pani con las 5 enormes torres (Barragán y Goeritz) que dan la bienvenida.

Autor: | Fecha 19 enero, 2017

Noche de black-roots en la ciudad con Numero Group

Rob Sevier, fundador de Numero Group, fundamental para la historia de la (buena) música y salvador del soul local, se presenta este sábado con un DJ set.

Autor: Daniel Castrejón | Fecha 18 enero, 2017

Dentro de toda la variedad de compañías discográficas que existen, están los sellos que se dedican a la investigación y al rescate de viejas grabaciones. Esta categoría no es muy grande; los riesgos son evidentes y los retos enormes. Pero es aquí justo donde encaja Numero Group.

Numero Group es un sello discográfico con base en Chicago, fundado en el 2003 por Rob Sevier y Ken Shipley. En sus primeros años, su foco estuvo orientado hacía el soul, jazz, sonidos afrolatinos y demás vertientes cuyos orígenes provienen de la música negra estadounidense. Estas raíces siguen siendo la columna vertebral de Numero pero, con el paso del tiempo, el espectro se ha abierto al punk, rock, blues, e incluso experimental y new age. Al final de cuentas, la curaduría se centra y justifica por un cierto carácter marginal, lo cual le añade un atractivo excepcional y le ha merecido culto mundial. Baste escuchar lo siguiente:

Este sello va directo a la fuente, cada lanzamiento es precisamente restaurado, masterizado y publicado con la máxima calidad que existe. No solamente se preocupan por el sonido ––sus publicaciones siempre van acompañadas de extensas notas, e incluso libros, con textos que reconstruyen la historia de las grabaciones. Hay además fotografías inéditas que nos permiten adentrarnos y poder sentir el contexto histórico derivado de su investigación.

Todas las publicaciones de Numero están disponibles en vinil LP, y la gran mayoría también en CD (además de su enorme producción de vinilos de 7”). Existen los lanzamientos individuales, pero una de las principales características de Numero son sus icónicos Box Sets, que reconstruyen por completo momentos específicos del soul, como la colección de Eccentric Soul. Hay otros como Bobo Yéyé, Unwound, Codeine, Dinosaur JR, los clásicos del new age como Joanna Brouk y Jordan de la Sierra. O, más recientemente, las primeras grabaciones de Blonde Redhead.

Pero no solamente se enfocan en artistas o corrientes artísticas, también en sellos discográficos, como el caso “New York New York”, box set que nos sumerge en el catálogo de Ork Records, el sello fundado en Nuevo York a mediados de los 70’s y pieza fundamental del punk, que ha sido reconstruido meticulosamente por Numero.

Uno puede perderse horas en su catálogo. Y su ritmo es frenético. La trascendencia de la labor de Numero Group es inmensa porque lo que hacen, en pocas palabras, es dejar constancia terrenal de los orígenes básicos de la música. Su trabajo es de archivo y publicación. Ellos no necesitan a la industria musical; la bordean. Incluso me atrevería a decir que la industria los necesita a ellos para sanear sus excesos, sus abusos de tendencias comerciales.

En este sentido, Numero Group es un ejemplo perfecto de lo que la música puede hacer por la música misma. Y aunque lo parezca, el concepto no es obvio: solo basta ver las plataformas nuevas digitales y los hábitos de consumo del publico en general para darse cuenta que no nos vendría mal irnos por la raíces, el origen de todo, y disfrutar de la música por sí misma.

numero group

Rob Sevier, fundador de Numero Group es un coleccionista a gran escala, un investigador de campo con un excelso gusto musical y una profunda voluntad por compartir su conocimiento, ya sea con presentaciones como DJ, como conferencista, como conductor de radio o de televisión. Es, además, una piedra angular de su comunidad musical en Chicago, desde su centro de operaciones en el barrio de Little Village. Sevier siempre está apoyando de mil maneras (literal) a todo el movimiento underground del punk, el jazz, rock, soul, folk etc.

Gracias a Rob Sevier existe Numero Group. Numero es fundamental para la escena de Chicago y Chicago es fundamental para la música mundial (del tridente Chicago / Berlín / Londres). Es por eso que no hay pretexto para perderse el DJ set de Rob Sevier este sábado en el Tintico.

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QUÉRob Sevier dj setDÓNDETintico
CUÁNDOsábado 21 de enero. 8 pmdirecciónRepública de Cuba 43, Centro Histórico

 

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Estos son los nuevos emojis latinos

Platillos como un taco al pastor o expresiones como “gato encerrado” forman parte de la nueva colección de 267 “latino emojis”.

Autor: Redacción Local | Fecha 17 enero, 2017

Los emojis cambiaron de forma arrolladora el modo en que nos comunicamos digitalmente. Han llenado de manera única lagunas que ninguna palabra jamás había logrado. Sin embargo, también generaron nuevas lagunas. Nos adaptamos a expresiones culturales que poco tienen que ver con nuestro día a día como latinos (por ejemplo la vestimenta, los símbolos, el tipo de alimentos); es decir, habíamos quedado fuera de esta revolución vectorial. Por ello el proyecto Latino Emojis es tan relevante.

Creados por Zubi, una agencia de publicidad multicultural de Miami, los Latino Emojis representan auténticas expresiones de la cultura latina. Uno de los artífices de esa idea es Demian Nájera, director de arte, orgullosamente mexicano. Él, junto con un grupo de talentosos creativos de Zubi, dieron luz a 267 emojis con los cuales, ahora sí, podemos expresar por completo lo que sentimos. O lo que se nos antoja, como un taco al pastor.

latino emojis

latino emojis

La idea de los Latino Emojis nace a partir de que Apple actualiza sus emojis en la versión 9.1 de iOS. En esta ocasión por primera vez se incluye un taco, pero su aspecto es una versión bastante lejana de los tacos originales mexicanos; parece un taco del restaurante Chipotle en EU, de esos con tortilla tiesa y ensalada. Es obvio que si iban a hacer simbolitos latinos necesitaban ser creados por hispanos. Y allí entró Nájera, que además estudió en la UNAM.

El objetivo es que fueran coloquiales y genuinos, es decir, que representaran de manera auténtica la cultura latina en todas sus expresiones, dichos populares, comida, y hasta la manera como echan desmadre. Hasta ahora la respuesta ha sido buena. A sólo un año de su lanzamiento, la app ya cuenta con más de 70 mil descargas en 108 países.

 

Demian nos contó que además de diseñar los emojis hizo una profunda investigación con diferentes representantes de diversos países latinos como: Argentina, Colombia, Cuba, El Salvador, México, Perú, Puerto Rico y Venezuela.

La parte que más disfruté fue sintetizar esas ideas y expresiones en imágenes vectoriales, como por ejemplo: ¡No mames!, ¡A la chingada!, mala copa, ¡A huevo!, entre muchas otras.

 Hasta ahora existen dentro de los Latino Emojis íconos para 9 países. La meta de Zubi en el futuro es crear emojis para todos los países de Latinoamérica y España. Pero por lo pronto los mexicanos ya estamos en el mapa de la comunicación universal, aunque lo más seguro es que sólo nos entendamos entre nosotros.

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